В прямом эфире

Посмотрел художественный фильм «Полночь с дьяволом» братьев Кернс, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Перед нами — запись с мастер-кассеты прямого эфира вечернего шоу «Ночные совы», трансляция которого состоялась на Хэллоуин 1977 года. Теряющий популярность ведущий Джек Делрой (мощный актёрский выход Дэвида Дастмалчяна) решает воспользоваться датой в календаре и устроить в программе смотр всего паранормального. Вишенкой на торте выступят парапсихолог Джун и её подопечная Лилли, девочка-подросток, как говорят, одержимая демоном.

Вся прелесть «Полночи» в визуальной эстетике, воссоздающей атмосферу Late Night Show образца 1970-х. Точнее, такое решение моментально обращает на себя внимание, автоматически выделяя картину из бесконечного списка об одержимости потусторонними — дьявольскими — силами. В свой режиссёрский миксер Кернсы закинули приём found footage («Ведьма из Блэр», «Репортаж», «Монстро» и далее без остановок), считываемую сатиру над искусственностью любых тв-программ и, конечно, хоррор-составляющую, уходящую корнями к «Изгоняющему дьявола» Уильяма Фридкина. Умелый баланс между первым, вторым и третьим рождаёт необходимый эффект. Когда в один момент смешно, а через секунду жутковато.

На уровне смыслов — ничего нового. В первую очередь это стилистическое упражнение, где режиссёры проверяют на прочность самих себя. Можно так, можно эдак, можно и с подвывертом. При этом сделано всё с душой и любовью. Когда через экран чувствуется: от самого процесса авторы получают не меньшее удовольствие, чем должны в идеале и зрители по факту просмотра получить. Не всегда одно бьётся с другим, но конкретно в случае с «Полночью» степень сближения максимальна.

Братья Кернсы сняли в буквальном смысле штучную работу. Такое на поток не поставишь, да и не нужно. Хорошая задумка и продуманное, выверенное исполнение.

Подробнее

До конца

Посмотрел художественный фильм «Плохие парни до конца» режиссёрского дуэта Адиль Эль Арби и Билал Фалла, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Незамысловатый сюжет посвящён расследованию связей почившего капитана полиции Конрада Говарда (Джо Пантолиано) с преступным синдикатом. Его бывшие подчинённые Маркус (Мартин Лоуренс) и Майк (Уилл Смит) отказываются в это верить, и пытаются самостоятельно выйти на след подставивших экс-босса злодеев.

Когда речь идёт о продолжении франшиз из 1990-х, а первая часть вышла в 1995 году, сюжетные протуберанцы как таковые — вторичны. На первый план выходит воссоздание атмосферы оригинала, той экранной химии, которая в своё время и сделала дилогию Майкла Бэя образчиком жанра в подкатегории полицейское бадди-муви. Бельгийцы Арби и Фалл, надо полагать, именно из этого и исходили.

Исходили и… вполне сносно справились со своей задачей. Это классический летний блокбастер, где все стандартные ингредиенты — взрывы, перестрелки, шутки, намёк на детективную интригу, погони, моралите о важности семейных и дружеских уз — разложены по своим ячейкам. Плюс-минус в той пропорции, которая позволяет не заскучать во время просмотра.

Словом, из серии «всё могло быть намного хуже». И в этом контексте можно констатировать, что катастрофы не случилось.

Подробнее

Притворщик

А вот художественный фильм «Я не киллер» режиссёра Ричарда Линклейтера, основанный (частично) на реальных событиях сказ о преподавателе философии Гари Джонсоне (Глен Пауэлл), подрабатывающего — не столько ради денег, сколько ради драйва, которого в обыденной жизни явно не достаёт — «артистом»-живцом в полицейском участке. Его задача: выдать себя за наёмного убийцу, принимающего заказ у клиента, после чего этих клиентов тут же с поличным и берут. Всё работает как часы, пока он не встречает Мэдисон (Адриа Архона), которая заказывает своего мужа, и почти сразу влюбляется в Гари…

Каждый новый фильм Линклейтера это отдельное удовольствие. Тот случай (кстати, достаточно редкий), когда в качестве результата можно не сомневаться априори, а на первый план сразу же выходят детали: как, что, почему. В этот раз никакого драматизма. Напротив, лёгкая комедийная история с джентльменским набором составляющих: герой-недотёпа, femme fatale, не претендующие на философские глубины размышления о превратностях судьбы…

Снято и сыграно всё как по нотам. Линклейтер явно знает какую-то алхимическую формулу, согласно которой можно в любом жанре не ударить в грязь лицом. Как это у него из раза в раз получается — чёрт его знает! Но работает. И, главное, в каждой картине есть какой-то внутренний свет, без привязки к сюжетным поворотам и действующим лицам. Также и здесь. Простая милая история, но сделанная с таким уровнем мастерства, что ничего кроме благодарности на финальных титрах к авторам не испытываешь. А ради этого, в сущности, обычно всё и затевается.

Подробнее

Пустоши

Посмотрел художественный фильм «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» режиссёра Джорджа Миллера, где Аня Тейлор-Джой играет молодую версию Шарлиз Терон, а артист Хемсворт с накладным носом вещает простые истины, попутно пуская в расход и без того немногочисленных жителей пустоши. И по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Вопрос о том, нужно ли было снимать продолжение (в данном случае, если быть точным — приквел) «Дороги ярости» — вопрос риторический. Хозяин барин. Миллер захотел, Warner Bros. выделили деньги. Но, даже с учётом этой важной оговорки, стоит помнить, что любое ответвление должно так или иначе привносить нечто новое в уже доселе сказанное. В обратном случае, сам факт высказывания теряет всякий смысл, оставляя за скобками финансовые и творческие ресурсы, вложенные в проект. И в этом контексте появление «Фуриосы» выглядит вещью неочевидной.

Несмотря на более чем почтенный возраст, режиссёр Миллер по-прежнему держит удар. Факт во всех смыслах отрадный. Но при этом его новый фильм не сообщает ровным ничего нового по сравнению с тем, что уже было сказано в предыдущих частях франшизы. Можно сказать, он пошёл по экстенсивному пути развития: углубился в детали, познакомил с новыми героями. Однако на сущностном уровне в «Фуриосе» нет ничего, чего бы мы не знали до этого.

«Дорога ярости» была прекрасна тем, что давала принципиально другой взгляд на то, что было сделано Миллером и Гибсоном в 1980-х. Вместо философичных рассуждений на тему постапокалиптической антиутопии новая итерация Безумного Макса образца 2015 года сбивала с ног цунами адреналина. И в этом была красота жеста. «Фуриоса» же мастеровитый прыжок на месте, чистая демонстрация имеющихся навыков и умений. Отрадно, что режиссёр их не растерял, но стоило ли ради этого затевать красочный бадабум стоимостью в $168 млн (без учёта трат на маркетинг) — очень большой вопрос.

Подробнее