Это. Очень. Хорошо.
— Видишь Тоби и Эндрю?
— Нет.
— А они есть.
Сам овца
Да, так вот о художественном фильме «Агнец» режиссёра Вальдимара Йоханнссона, где в бездетной семье исландских фермеров у овцы рождается чудо расчудесное, которое тут же изымается у животного.
Дебютант Йоханнссон погружает зрителя в тревожную атмосферу то ли страшной сказки для взрослых, то ли не очень смешного анекдота, когда казалось бы вещи из диаметрально противоположных вселенных неожиданно обнаруживают сходство и родство. Базовая точка отсчёта заставляет обратиться к богатой на сюжеты скандинавской мифологии (впрочем, национальная принадлежность в данном случае очень условна, при желании достаточно ограничиться и наследием Древней Греции), что само по себе не лишено известного очарования. А дальше режиссёр призывает на помощь в общем-то классические для семейной психологии темы об утрате и компенсации.
Помимо смысловой нагрузки, с которой здесь полный порядок, Йоханнссон блистательно — и временами очень остроумно — выстраивает визуальный ряд картины. Здесь нет ничего лишнего, никаких отвлекающих факторов. Только природные пейзажи и тихий быт семейной пары. Подобная неброскость служит фундаментом для уже упомянутой атмосферы, где невероятное легко уживается с обыденным и привычным.
У исландца получилось не просто оригинально (простым wow-эффектом уже давно никого не удивишь, если за этим не стоит чего-то большего), а очень вдумчиво и обстоятельно, что для дебютантов вообще-то редкость. «Агнец» в первую очередь красивая притча, снятая в современных реалиях.
Режиссёр Йоханнссон с поставленной перед собой задачей однозначно справился. Он интересно мыслит и здорово излагает. Это чувствуется в каждой сцене, ракурсе, кадре. Тот случай, когда автора хочется взять на карандаш и дождаться следующей работы. Сомнений никаких — будет интересно.
Давай-давай
Как Баумбах, но не Баумбах. Смотреть обязательно, это уже ясно.
Билет в один конец
Посмотрел художественный фильм «Финч» режиссёра Мигеля Сапочника, где артист Хэнкс мастерит говорливого робота в условиях постапокалипсиса, чтобы отправится с ним и верным псом в манящий Сан-Франциско. И по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Ну, во-первых это второй полный метр режиссёра Сапочника за 12 лет, минувшие с его выдающегося дебюта «Потрошители». Между ними уместилась успешная работа на сериальных подмостках, в первую очередь на территории «Игры престолов», для которой англичанин снял лучшие серии. И вот — почти моноспектакль Тома Хэнкса в антураже тотальной разрухи и упадка (озоновый слой планеты приказал долго жить, из-за чего выход под прямые солнечные лучи грозит серьёзнейшим радиационным облучением) в компании собаки и андроида.
При таких составляющих не трудно представить конечный результат. Не трудно с той оговоркой, если рассматривается вариант со знаком плюс. Бывает-то по-разному. Но тут, как говорится, звёзды — в прямом и переносном смысле — сошлись. Это неспешный сказ о человеческих ценностях с ярко выраженным гуманистическим посылом. Вроде и элементарно всё, местами, что называется, очень просто, однако в этой простоте и есть вся прелесть. Сапочник говорит вроде как вещи банальные, но действительно важные и системообразущие. Для каждого в отдельности и для общества в целом.
С художественной точки зрения — не придраться. Уверенно, деловито, со знанием дела. С необходимым балансом между задушевностью, экшеном и размышлениями о чём-то большем.
Сам по себе сюжетный хребет, на котором строится и держится «Финч», мягко говоря, не нов. Всё это в том или ином виде мы уже видели/слышали. Но и много таких картин не бывает. По определению. Ещё одна достойнейшая работа артиста Хэнкса (у него, правда, только из таких вся фильмография и состоит), ещё один успешный проект для продюсера Земекиса, ещё одно доказательство, что режиссёр Сапочник это всерьёз и надолго. Не прорыв, не чудо, а просто с умом и талантом сделанная работа всех причастных, на финальных титрах которой о потраченном на просмотр времени совершенно не жалеешь.
Три женщины
«Фаворитка» Йоргоса Лантимоса
Криминальный Нью-Йорк
Неожиданно для самого себя посмотрел сериал «Убийства в одном здании», где жители нью-йоркского дома с дорогими апартаментами примеряют на себе роль детективов, фиксируя расследование (само)убийства одного из соседей в рамках набирающего популярность подкаста. В главных ролях — старая школа в лице Стива Мартина и Мартина Шорта плюс Селена Гомес (очевидную разницу в возрасте друзей-компаньонов обыграют здесь неоднократно).
Душевнейшая получилась история. Смешная, местами с элементами сатиры, без намёка на пошлость и… интригующая. Детективная завязка тут не для галочки. Смотрится всё это невероятно легко и с удовольствием. Никаких провисаний, никаких лишних деталей. Всё строго по делу и по существу.
Основная заслуга в этом, конечно, комедийного дуэта Шорт — Мартин, старинных друзей с невероятной экранной химией. Снимаются артисты в настоящий момент не часто, но тут выложились на все сто (в скобках стоит заметить, что идея сериала принадлежит собственно Стиву Мартину, отсюда и очевидный задор). При том, что события происходят сегодня, со всеми многочисленными атрибутами 20-х годов 21 века, в «Убийстве» почти физически ощущается настроение и атмосфера лучших голливудских комедий 1980-х. Тот случай, когда хрестоматийная фраза «Так уже не снимают!» абсолютно уместна.
Словом, приятный сюрприз. 10 получасовых серий. С одной стороны, не так уж и мало. Но смотрятся за один присест. Судя по всему, будет второй сезон. Что закономерно и правильно.
Invasion
Сериал не смотрел и не планирую, но саундтрек от композитора Рихтера это всегда очень и очень хорошо.
Пленники
Посмотрел художественный фильм «Хороший, плохой, коп» режиссёра Джо Карнахана, в котором артисты Грилло и Батлер сходятся не на жизнь, а на смерть в антураже полицейского участка. Сходятся, и в итоге оказываются второстепенными персонажами на фоне стража порядка Валери Янг (Алексис Лаудер), девушки суровой, но справедливой.
У Карнахана получился (очевидно, так и задумывалось) стопроцентный олдскульный боевик, навевающий ностальгические воспоминания о жанровых работах конца 1980-х — начала 1990-х. И подано всё это с тарантиновской постиронией, когда художественная условность не прячется и маскируется, а, напротив, выводится на авансцену. Чувствуется, что сами условия задачи — как именно это можно сделать — интересовали режиссёра не меньше, чем решение, конечный результат.
Удовольствие тут больше эстетическое, содержательная сторона вопроса никаких восторгов вызвать не может по определению. Сделано же по лекалам, по записным тетрадям старших товарищей. Но это, собственно говоря, и подкупает. Никаких сверхидей Карнахан не предлагает, а честно раскручивает киномаховик, о котором многие уже успели забыть. Когда-то так снимали. Когда-то жанр боевика в голливудских чащах выглядел именно так.
Вроде и безделушка, а приятно.
Криминальный эксклюзив
Надо брать!
Режиссер и сценарист Квентин Тарантино выставит на NFT-аукцион семь вырезанных сцен из своего фильма «Криминальное чтиво» («Pulp Fiction»), рукописный сценарий киноленты и собственные аудиокомментарии.
Как сообщает CNBC, аукцион пройдет на площадке OpenSea, крупнейшей торговой платформе для NFT. Представленные фрагменты фильма смогут увидеть только покупатели NFT.
Сам режиссер заявил, что рад представить эксклюзивные сцены из «Криминального чтива» поклонникам фильма. «Секретная сеть и секретные NFT-токены открывают совершенно новый мир, объединяющий деятелей искусства и их поклонников, и я очень рад быть частью этого», — сказал Тарантино.
Человек-летучая мышь
Ясно-понятно.