Ну, закончили сезон бодро, будем откровенны.
P.S. Заметка — на днях.
В списках значились
Посмотрел художественный фильм «Тетрадь смерти» режиссёра Адама Вингарда. Формально это экранизация культового аниме, но экранизация во многих смыслах условная. Вингард не из тех, кому интересно заниматься дословными переносами. Он всегда, в любых предлагаемых и имеющихся условиях, свою линию гнул, расширяя личный кино-инструментарий.
«Тетрадь смерти» очевидным образом не лишена сумасбродного лоска, когда автор не по правилам пытается играть, выдумывает, ломает через колено зрительские ожидания. Есть в этом очаровывающая наглость. Однако, при всей симпатии к режиссёру, нельзя не заметить, что вложенные в проект амбиции себя оправдали лишь отчасти. Получилось небезынтересно, но, в сущности, ни о чём.
Кажется, Вингард сам не до конца определился, что в итоге хотел увидеть на экране. Допущение смелое и, в некотором смысле, для режиссёра обидное, но иначе не сформулируешь. Дали автору творческой свободы, он и растерялся. Случается.
Ценителям оригинального аниме смотреть версию Вингарда, пожалуй, не стоит вовсе. Одно расстройство. А поклонникам предыдущих работ режиссёра («Гость», «Тебе конец!», «Ужасный способ умереть») фильм может и приглянуться. Как минимум, будет повод для размышлений об эволюции авторского почерка американца. А почерк этот, что принципиально, совершенно точно имеет место.
Разговоры разговаривать. Part IV
Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.
Дождь со снегом
Хорошо!
Сила привычки
«Он рассказал Джею Лино на шоу «Сегодня вечером», что семь лет подряд пил шоколадный молочный коктейль в серебряном бокале каждый день в 2:30 пополудни в кафе «Бобс биг бой» в Лос-Анджелесе.»
Из книги Денниса Лима «Дэвид Линч. Человек не отсюда»
Ни одной свадьбы и одни похороны
Новый Ричард Линклейтер!
Мать и дитя
Режиссёр Аронофски передаёт привет Роману Полански.
Левиафан
Это всё, что надо знать о министерстве культуры РФ.
Need For Speed
На этой неделе в прокат выходит художественный фильм «Малыш на драйве» режиссёра Эдгара Райта, и поэтому поводу необходимо сказать несколько слов. Англичанин используют ходульный сюжет об ограблении банков, делая главным героем водителя-меломана, любящего скорость не меньше убойных хитов 1970-1980-х.
В таких случаях принято использовать клише о заигрываниях с жанром и постмодернистских ужимках. В таких определениях применительно к Райту есть своя правда. Но лишь отчасти. Думается, внутренняя механика повествования (с точки зрения математического расчёта и неизбежного в таких случаях анализа умышленных цитат) волновала режиссёра, если и не в последнюю, то точно не в первую очередь. Фильмы Райта – не из головы, а из сердца. Известная формула «как мы дышим, так и пишем» как раз про него.
«Малыш на драйве» в лучшем смысле слова забористое и хулиганское кино, в котором есть молодецкая энергия (тот самый драйв!) и задор. Где количество треков в плеере главгероя имеют значение не только для него лично, но и для зрителей. А треки там знатные. Подобранные с большой любовью и, что ещё важнее, знанием дела.
Как именно у Райта всё это получается, если честно, не до конца понятно. Вроде все составляющие на виду, но склеивает их, соединяет в единое целое именно режиссура. Остроумная, отвязная и по внутреннему самоощущению абсолютно свободная. Поди повтори!
Строго говоря, в подобном результате нет ничего удивительного. Режиссёр Райт сделал ровно то, что от него и ждали. Сия констатация, конечно, не умаляет вложенных в фильм сил. Напротив, подчёркивает нынешний статус англичанина. Если не связывать ему руки (как в свое время хотели сделать в Marvel), получается весело и оригинально. Получилось и в этот раз.