Бэнкси одобряет.

«Реквием по мечте» Даррена Аронофски

Продолжаем рубрику «Занимательное киноведение». В самом начале художественного фильма «Ты и я» Ларисы Шепитько звучит классическая тема из бондианы. А надо понимать, что на дворе 1971 год. Советский зритель в своём большинстве понятия не имел, что это и откуда. Композитором в картине, меж тем, был великий Альфред Шнитке, написавший прекрасную музыку. Отдельных упоминаний в титрах об использовании мелодии, естественно, нет. То есть, получился занятный сюжет. Для какой-то части аудитории композитор Шнитке стал автором этой бойкой мелодии.

А фильм выдающийся.

Справедливо!

На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Манифесто» режиссёра Джулиана Роузфельдта, и по этому поводу необходимо сказать несколько слов. Артистка Бланшетт играет здесь 13 (!!) персонажей, каждая из которых произносит мини-манифесты обо всём на свете: обществе, политике, экономике, но в первую очередь — об искусстве.

«Манифесто» — киноэксперимент, где знаковые тексты прошлого (авторства Маркса, Ги Дебора, Малевича, Кандинского, Тристана Тцары, Джармуша, Триера и многих других) получают визуальное воплощение в виде сцен-зарисовок с участием великолепной Кейт Бланшетт. Роузфельдт сшивает огромное лоскутное одеяло из бесконечных цитат и аллюзий, обрушивая на зрителя внушительный объём информации, что само по себе очень полезно.

Очевидно, что режиссёр (к слову, более известный как видеохудожник) не просто экранизирует слова и смыслы, но и, как минимум, пытается самостоятельно отрефлексировать теоретические поиски своих предшественников. Точнее, место их наследия в дне сегодняшнем. А есть ли позиция у самого автора, умело смешивающего и миксирующего точки зрения других? Судя по всему, Роузфельдт ограничивается повторением уже когда-то сказанного, умышленно оставляя в тени собственные представления и взгляды. Использует приём иронического умолчания. В самом начале звучит ключевая, в этом смысле, фраза — мне нечего сказать, поэтому я пишу манифест.

«Манифесто» идеально смотрелся бы внутри музейного пространства (и, кажется, подобные показы уже имели место), тем удивительней тот факт, что он добрался до кинотеатрального проката. Редчайший случай. Размышляя о природе искусства, Роузфельдт, без сомнений, снял собственный peace of art. Оригинальный и озорной. В данном случае и впрямь — штучная работа.

Так вот о художественном фильме «Мумия» режиссёра Алекса Куртцмана, где Том Круз пытается скрыться от умерщвлённой когда-то древнеегипетской принцессы, но у него ничего не получается.

Впрочем, не получается здесь у всех. Работа Куртцмана способна порадовать знатоков жанра милыми подмигиваниями и отсылками к классическим картинам 1930-х годов, но на этом, по большому счёту, хорошие новости заканчиваются. Это совершенно искусственная конструкция, придуманная людьми с калькулятором вместо сердца. Мейнстрим в своём неприглядном виде, когда некая идея фикс (в данном случае, создание Вселенной монстров по подобию франшиз Marvel и DC Comics) парализует голос разума, а поставленные перед создателями задачи идут вразрез со сроками производства. Конвейерное производство, даже не пытающееся выглядеть чем-то иным.

Озадачивает только одно: присутствие в кадре артиста Круза, большой голливудской звезды и человека со вкусом. Ему категорически нечего играть. Все силы уходят на физические упражнения: бег, драки, прыжки. Пустого персонажа, увы, не оживить даже древним заклятием или приворотом. Однако волноваться за Тома нет никаких оснований. Волноваться стоит боссам Universal. Если в качестве старта франшизы вы предлагаете столь сырой и неаппетитный продукт,  страшно представить, что будет дальше.

Кассовый успех «Форсажа» сыграл с людьми злую шутку. Зрителя можно обмануть раз, два, в лучшем случае трижды. Но его невозможно обманывать вечно. Когда вместо сценария набор сумасбродных идей (надо отметить, часть из них всё-таки отшлифовали, привели в божеский вид) никакие спецэффекты и экшн положения не спасут. Они, собственно говоря, и не спасли.