Волшебник Линч

Посмотрел документальный фильм «Линч/Оз» режиссёра Александра О. Филиппа, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Режиссёр исходит из предпосылки, — которая находит примерно миллион подтверждений по ходу пьесы — что классический «Волшебник страны Оз» Флеминга/Видора оказал фундаментальное влияние на творчество Дэвида Линча, что обнаруживает себя в каждом фильме американца.

Картина поделена на шесть глав, за каждую из которых отвечает новый рассказчик, а именно: кинокритик Эми Николсон, режиссёр Родни Ашер, режиссёр Джон Уотерс, режиссёр Карин Кусама, режиссёрский дуэт Бенсон/Мурхед и режиссёр Дэвид Лоури. На экране — отрывки из линчевских фильмов, его интервью и, конечно, отрывки из «Волшебника страны Оз». За кадром — монолог рассказчиков об одном из аспектов творчества Линча и своих фильтрах, через которые они воспринимают его наследие.

Получилось крайне любопытно. Понятно, что при должном подходе любую сову можно натянуть на любой глобус (к слову, режиссёр Ашер это наглядно продемонстрировал в своей документалке «Комната 237» о кубриковском «Сиянии»), но тут без перегибов. Доходчиво, наглядно, с хорошо прописанными причинно-следственными связями. С одной стороны, ничего удивительного в этом и вовсе нет. «Волшебник страны Оз» для американцев наравне с «Унесёнными ветром» и «Этой замечательной жизнью» неотъемлемая часть ДНК, когда речь заходит о кинематографе. Не важно, любишь ты кино или нет, но эти фильмы видел с вероятностью 100%. Линч — не исключение. С другой, фильмы Дэвида и правда буквально нашпигованы отсылками. Это уже больше, чем простое постмодернистское подмигивание. Это действительно база, фундамент, на котором кирпичик за кирпичиком складывается собственная надстройка. Именно это интересно, именно этому и уделяет внимание Филипп.

Словом, занимательная во всех смыслах вещицах. Вызывает желание пересмотреть всего Линча по второму кругу. Этого мы делать конечно не будем, но желание само по себе законное.

P.S. Ну и теперь понятно, кто такая Джуди.

Подробнее

Разговоры разговаривать. Part 72

Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.

Подробнее

Sweet / Dirty

Тот случай, когда тизеры по уровню саспенса убирают большинство фильмов на раз-два. И, да, судя по всему, артиста Кейджа в трейлерах/тизерах так и не покажут. Снимаю шляпу.

Подробнее

Americano

Посмотрел сериал «Рипли» режиссёра Стивена Зеллиана, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Перед нами — экранизация уже классического романа Патриции Хайсмит «Талантливый мистер Рипли», за который до этого брались Энтони МингеллаТалантливый мистер Рипли») и Рене КлеманНа ярком солнце»). Томас Рипли (энигматичный Эндрю Скотт) приезжает в Италию, чтобы убедить своего приятеля Дики Гринлифа (Джонни Флинн) вернуться на историческую родину, но очень быстро проникается образом жизни товарища…

В случае с экранизациями классических текстов всегда важнее как, а не что. Впрочем, в случае с «Рипли» необходимо сделать оговорку: предыдущие подходы к снаряду (у упомянутых Мингеллы и Клемана) не ставили во главу угла необходимость беспрекословно следовать тексту первоисточника. Скорее — пытались передать настроение прозы Хайсмит. В этом смысле, при всех нюансах и оговорках, именно сериал Зеллиана выглядит максимально близким к оригиналу произведением. Как минимум, в части сюжетных построений.

За формальные решения отвечает операторская работа Роберт Элсвит, за плечами которого шесть совместных работ с Полом Томасом Андерсоном. Его «Рипли» это в буквальном смысле чёрно-белый нуар, где мыслительный процесс главгероя передаётся не через закадровый голос (напрашивающееся, но банальное решение), а через ракурсы и крупные планы. С визуальной точки зрения — не придраться. Каждый второй кадр можно вешать на стену в дорогой раме.

Зеллиан очевидным образом увеличил возраст главных героев. Молодого у Хайсмит человека у Зеллиана играет 47-летний Эндрю Скотт. Вряд ли при принятии такого решения режиссёром движило лишь желание поработать с конкретным актёром. Скорее это вполне прозрачный намёк на общую инфантилизацию. За исключением этого всё остальное плюс-минус хайсмитовское. Кажется, режиссёр не ставил перед собой задачи как-то переосмыслить оригинал (для такого упражнения всегда найдётся благодатная почва), а хотел сделать образцовую экранизацию. В этом контексте, результат не разочаровал.

Просмотр «Рипли» не вызывает wow-эффекта, но на финальных титрах последней серии осознание того, что состоялась встреча с чем-то максимально профессиональным и качественным возникает само собой.

Подробнее

Ловушка

Трейлеры новых фильмов М. Найт Шьямалана это всегда отдельное удовольствие. Не понятно, что там в итоге окажется, но трейлеры всегда за душу берут. Хочется, так сказать, верить. А никаких других задач, если вдуматься, перед трейлерами и не стоит.

Подробнее

Гарленд + Патель

Тезисно о двух фильмах, вышедших на этой неделе в прокат. Что само по себе, учитывая времена, удивительно и приятно.

«Падение империи» режиссёра Алекса Гарленда (остаётся только догадываться, что заставило переводчиков заменить очевидный и единственно верный перевод — «Гражданская война» — вот на это). Обозримое будущее, в котором американское общество делится на два фронта и начинает воевать друг с другом. Действующий президент (Ник Офферман) объявляет несогласных сепаратистами, в то время как те медленно, но верно, приближаются к Вашингтону. Туда же направляется и четвёрка журналистов во главе с Кирстен Данст, чтобы зафиксировать историческое событие не только в памяти, но и на плёнку.

Гарленд-режиссёр впервые в карьере обращает внимание на социально-политический контекст, оставляя за скобками свои излюбленные научно-фантастические и психоаналитические темы. Конечно, элемент допущения (читай фантастичности) есть и здесь. Но выглядит это в первую очередь как предупреждение, размышление на тему «а что если…». Другая, не менее важная тема (кто-то на вполне законных основаниях может назвать её главной, смыслообразующей) — роль СМИ в освещении такого рода событий, роль журналистики как таковой. Когда на вопрос — кто я? сторонний наблюдать или участник? — приходится отвечать практически в ежедневном режиме.

Гарленд никогда не был оптимистом, не изменяет он себе в этом и сейчас. Это максимально реалистичная история о возможном расколе внутри страны. Необязательно политическом, в первую очередь — идейном, мировоззренческом. И в этом смысле его новая работа универсальна. Не только и не столько о США, сколько о всех нас.

«Манкимэн» режиссёра Дева Пателя. Полнометражный дебют талантливого артиста о мести, исторической родине, индуистской мифологии и полулегальных боях без правил. В фильме есть шутка о пистолете Джона Уика, что, как говорится, намекает. При этом «Манкимэн» совсем не жалкая пародия на уже культовую франшизу, но самостоятельное и даже самобытное высказывание. Сразу видно — для режиссёра это личный проект, в который были вложены не только финансовые средства, но и душа.

Получилось намного лучше, чем могло бы быть, возьмись за данный сюжет ремесленник с холодным сердцем. Патель же демонстрирует достаточно широкий диапазон навыков и умений: от постановки боёв до лирических интонаций и любопытных монтажных решений. Его герои (не все, но большинство) это не просто деревянные истуканчики с набором сюжетных функций, а вполне себе живые персонажи с мотивацией, которые можно разложить на полутона.

Для дебюта — однозначная удача. Тем интереснее, решит ли Патель задержатся в режиссёрском кресле в будущем или же его «Манкимэн» останется штучным товаром в прямом и переносном смысле.

Подробнее

Канны 2024

Каннский кинофестиваль вчера объявил конкурсную программу 2024 года. В списках значатся:

«Мегалополис», реж. Фрэнсис Форд Коппола
«Ученик», реж. Али Аббаси
«Мотель Дестино», реж. Карим Айнуз
«Птица», реж. Андреа Арнольд
«Эмилия Перес», реж. Жак Одиар
«Анора», реж. Шон Бэйкер
«Саван», реж. Дэвид Кроненберг
«Вещество», реж. Корали Фаржеа
«Большое путешествие», реж. Мигель Гомеш
«Марчелло Мио», реж. Кристоф Оноре
«Поколение романтиков», реж. Цзя Чжанке
«Всё, что мы представляем как свет», реж. Паял Кападиа
«Виды доброты», реж. Йоргос Лантимос
«Разбитые сердца», реж. Жиль Леллуш
«Дикий алмаз», реж. Агата Ридингер
«О, Канада», реж. Пол Шредер
«Партенопа», реж. Паоло Соррентино
«Лимонов, баллада об Эдичке», реж. Кирилл Серебренников
«Девушка с иглой», реж. Магнус фон Хорн

За Копполу боязно, за Кирилла Семёновича радостно, режиссёры Кроненберг и Лантимос как всегда не подведут. Будем смотреть!

Подробнее