Музыкальная открытка от композитора Джавади.
Бой без правил
ПТА вырезал, а мы всё равно увидели.
Расширение вселенной
В этом году исполняется 50 лет с премьеры «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика. На Каннском кинофестивале ленту в формате 70 мм представит режиссёр Нолан, ставший одним из инициаторов проекта. Позже фильм выйдет в штатах в ограниченный прокат.
Вдова Кубрика благословила Кристофера, заявив, что будь жив Кубрик, наверняка был бы его фанатом. На Warner Bros. отдельно отметили, что речь не идёт о ремастеринге, а именно о переводе в формат 70 мм. Зрители увидят фильм в его, так сказать, первозданном виде.
Трогательная история, что уж.
Стивен Руки-ножницы
История о том, как режиссёр Спайк Джонз не мог найти нужных монтажных решений для фильма «Она», отдал черновую версию Содербергу, и тот через сутки (!) принёс готовый вариант, широко известна.
Но с его новой картиной «Птица высокого полета» ещё интереснее. Пишут, что первая смонтированная версия была готова спустя три часа после окончания съёмок. И ведь для себя делает, не рекордов ради. То есть, подобная скорость — творческий метод, где изначально всё просчитано до последнего миллиметра. Когда ещё до начала съёмок знаешь, как всё выглядеть должно. Этакая машина по производству киноконтента высочайшего уровня. Но там, конечно, не хватает какой-то теплоты, душевности, тех самых творческих сомнений. Режет скальпелем.
Ну, то есть шансы, что режиссёр Содерберг будет два года что-то снимать, а потом столько же монтировать, рассказывая в каждом интервью, какая нелёгкая эта задача, найти правильную интонацию и т.д. и т.п. равны нулю.
В 26 лет стал обладателем «Золотой пальмовой ветви», в 2001-м дважды был представлен в оскаровской номинации «Лучший режиссёр». К рекордам ему не привыкать. Но три часа на монтаж — всё равно какая-то запредельная скорость.
Вас много, а я одна…
Уорхол любил говорить про пятнадцать минут славы. Тут же, учитывая количество персонажей, речь может идти максимум о пяти.
С понедельником!
Крик
Артист Кэрри выложил в твиттере своё полотно You Scream. I Scream. Will We Ever Stop Screaming?
Repulsion
Да, так вот о художественном фильме «Не в себе» режиссёра Стивена Содерберга. Где молодая женщина Сойер Валентини (Клэр Фой) по своей воле попадает в психлечебницу, но не по своей там удерживается. Её мучает бред преследования, всюду мерещится некий Дэвид Стрейн (Джошуа Леонард). Однако, не исключено, что этот мужчина внушительной наружности и правда следит за Сойер…
«Не в себе» — первый полноценный хоррор в карьере Содерберга. И первый фильм, снятый режиссёром на айфон. Эта техническая деталь, безусловно, отложила отпечаток на манеру и качество (во всех смыслах) съёмки, но не является смыслообразующим элементом. Или является… всё зависит от позиции, которую займёт зритель.
В одном из интервью Содерберг фактически сформулировал своё творческое кредо: I’m process-driven, I’m not result-driven. Идеальное объяснение для фильмов калибра «Не в себе». В первую очередь, это мастерски сыгранный этюд, не претендующий на статус тяжеловесного авторского высказывания. Содерберг их (высказывания) вообще не очень любит. Куда важнее удачный ракурс, апробация нового приёма, созданные для самого себя рамки и границы.
История Сойер Валентини — крепкая жанровая работа (нельзя не признать, фильм захватывает в буквальном смысле с первых минут), в которой коллеги по цеху могут обнаружить чисто профессиональные новшества. Но, думается, для самого режиссёра это всего лишь строчка в собственном чеклисте под условным названием «Это я умею, а это ещё не пробовал». С точки зрения навыков и умений (не только как постановщик, но и оператор, и монтажёр) Стивен Содерберг умеет действительно всё. Теперь вот выяснилось, что может снять более чем смотрибельное кино на детище Стива Джобса.
Событие? Нет. Скорее любопытный прецедент.
Миру — мир!
Неплохо.
Break Free
На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Первому игроку приготовиться» режиссёра Стивена Спилберга, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. На дворе 2045 год, почти все жители планеты проводят свободное время в компьютерной игре «Оазис», позволяющей создавать в виртуальной реальности миры, ограниченные лишь фантазией игроков. Папа «Оазиса», компьютерный гений Джеймс Холлидей (Марк Райленс) в предсмертном видео объявил о трёх ключах, спрятанных внутри своего детища. Нашедший их, сможет побороться за главный приз — пасхальное яйцо, обладание которым сулит не только сверхспособности внутри игры, но и огромное денежное вознаграждение в реальном мире. Подросток Уэйд Уоттс (Тай Шеридан) — один из тех, кто пытается разгадать загадки Холлидея…
Спустя месяц после выхода на экраны драмы «Секретное досье» голливудский классик возвращается с блокбастером в жанре sci-fi, к которому он не подступался с 2005 года («Война миров»). Несложно догадаться, чем именно экранизация книги Эрнеста Клайна привлекла режиссёра. В сюжете «Первого игрока» без труда узнаются и обнаруживаются излюбленные темы Спилберга: противостояние детско-юношеского оптимизма и суровой «взрослой» реальности, американская поп-культура 1980-х (неотъемлемой частью которой он сам и является), рефлексия на тему современных технологий.
Получилось не просто красиво, но и душевно. Местами 71-летний Спилберг демонстрирует по-настоящему молодецкий задор и драйв, однако, в первую очередь, это разговор о человеческих взаимоотношениях. Точнее — их дефиците в современном мире. Да, здесь нет ни одной оригинальной мысли на сей счёт (оригинальных мыслей на эту тему, пожалуй, уже и не осталось; всё сказано, всё продумано), но имеющиеся — полностью раскрыты.
Учитывая сложность материала (прежде всего речь о визуализации «Оазиса»), финальный результат мог выглядеть иначе: проще, площе, банальней. Но Спилберг сдюжил! И не просто сдюжил, а снял образцовый блокбастер. Что он это умеет — никто не сомневался. Выяснилось, что навык не утерян.