The Arrangement
Три с половиной минуты эстетического экстаза. В режиссёрском кресле — писатель Брет Истон Эллис (да, тот самый).
Made in South Korea
Награды достались:
Лучший фильм – «Паразиты»(Реж. Пон Джун-хо)
Лучший режиссёр – Пон Джун-хо («Паразиты»)
Лучший оригинальный сценарий – «Паразиты»(Реж. Пон Джун-хо)
Лучший адаптированный сценарий – «Кролик Джоджо» (Реж. Тайка Вайтити)
Лучшая мужская роль – Хоакин Феникс («Джокер»)
Лучшая женская роль – Рене Зеллвеггер («Джуди»)
Лучший актер второго плана – Брэд Питт («Однажды в… Голливуде»)
Лучшая актриса второго плана – Лора Дерн («Брачная история»)
Лучший фильм на иностранном языке – «Паразиты» (Реж. Пон Джун-хо)
Триумф Пона Джун-хо. Вполне заслуженный, но не очевидный. По той простой причине, что речь всё-таки идёт не о фестивале, а о национальной кинопремии. Американской. Для фильмов на иностранном языке есть отдельная категория. А тут — уникальная ситуация, когда один фильм становится лауреатом в фактически аналогичных номинациях. Почему картину решили вынести в основные номинации — большой вопрос. Но уж коль так случилось, награда однозначно нашла своего героя.
Лучший фильм на свете
Jewels
Да, так вот несколько слов о художественном фильме «Неогранённые драгоценности» братьев Сэфди, где артист Сандлер (владелец небольшого ювелирного магазинчика) пытается рассчитаться по долгам с кредиторами, у которых начинает заканчиваться терпение и, кажется, начинают сдавать нервы.
Ещё после «Хорошего времени» стало ясно, что режиссёры Сэфди умеют выжимать максимум из единства времени и места, когда повествовательный фокус не прыгает между героями туда-сюда, а непрестанно сосредоточен на ключевом игроке, являющемся альфой и омегой всей истории. В этом смысле — никаких изменений, так сказать, по старым конспектам. Но в этом и вся прелесть, всё очарование.
Дело тут не в констатации очевидного умения, а в магии, возникающей где-то в межкадровом пространстве. Сэфди снимают большими сценами-кусками, накладывая одну на другую, выстраивая их в занимательный ручеёк, от созерцания которого невозможно оторваться. Причём не ясна механика самого приёма. То есть сам приём как на ладони, но за счёт чего именно возникает эффект — непонятно.
Сюжетообразующий скелет фильма вполне себе хрестоматиен, да и заявки на какую-то оригинальность тут нет. Это сталелитейная драма с элементами триллера (и то в качестве едва заметной приправы) про симпатичного неудачника, пытающегося вытащить самого себя из затягивающего всё и вся болота. Куда важнее тут формальные приёмы, создающие видимое напряжение. Плюс лучшая со времён Punch-Drunk Love актёрская работа Сандлера. Тут нет и намёка на внушительный комедийный бэкграунд. По-взрослому, с чувством, толком, расстановкой.
Словом, редкая, штучная работа. За братьями отныне глаз да глаз.
Спираль
Последние части почившей франшизы были сплошным маскарадом, конечно. А тут какой-то намёк на переосмысление.
Мастер за работой
Direct Portrait
Федерико Бабина представляет…
Брат ты мне или не брат?!
На пути к очередному миллиарду.
Проклятый путь
Завтра в прокат выходит художественный фильм «1917» режиссёра Сэма Мендеса, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Первая мировая война. Двум молодым солдатам начальство (в лице Колина Фёрта) отдаёт приказ о необходимости доставить на передовую письмо об отмене наступления. Их путь будет лежать через территорию, контролируемую Германией…
Вырвавшись из лап бондианы (что правильно, достаточно вспомнить «Спектр», явно не украсивший фильмографию режиссёра), Мендес возвращается в привычное для себя пространство полноценного авторского высказывания, где никаких оков и цепей, лишь собственное видение, взгляд, позиция. Тема рефлексии — не война как таковая, а судьба маленького человека, оказавшегося волею судеб в центре милитаристской мясорубки.
Использовав не новый, но по-прежнему действенный приём съёмки (как бы) одним кадром, англичанин погружает зрителя в самое пекло, фактически ставя его плечом к плечу со своими героями. И в данном случае этот формальный на первый взгляд приём имеет прямое отношение к содержательной части картины, точнее — её восприятию. Война вывернута в «1917» изнанкой, всё наружу. Мендес далёк от философствований (уж сколько философствовали, сколько написали) на тему, его интересует конкретика, вещизм, максимальная детализация. Где человек не венец творения, а загнанное животное, которое просто пытается выжить в предложенных условиях.
Заглавные роли молодых Джорджа МакКея и Дина-Чарльза Чэпмена прекрасно подсвечивают практически камео (эпизоды на минуту-две) маститых артистов: уже упомянутый Фёрт, Камбербэтч, Марк Стронг, Ричард Мэдден, особенно хорош Эндрю Скотт.
Получилось весомо и очень обстоятельно. Это во всех смыслах большое кино, которому невозможно предъявить каких-либо претензий технического, да и содержательного свойства. И совершенно неважно сколько именно наград получит «1917» в предстоящей оскаровской гонке. Куда важнее, что Мендес снял художественный фильм, без упоминания о котором разговор о войне как явлении теперь невозможен.