Улица, которой не повезло

Посмотрел «На краю Оук-стрит» режиссёра Дэвида Роберта Митчелла, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Загадочный космический катаклизм вырывает целую улицу из американского пригорода и переносит её неизвестно куда. Семья Платт (Энн Хэтэуэй и Юэн Макгрегор в роли родителей) быстро выясняет, что новое место населено динозаврами, и что выжить можно, только держась вместе.

Дух Спилберга считывается сразу: пригородный уют, семья в центре событий, дети, которые видят больше взрослых, чудо, которое очень быстро оборачивается угрозой. Участие Джей Джей Абрамса в роли продюсера здесь тоже неслучайно. Его «Супер 8» когда-то было откровенным признанием в любви Спилбергу, и «Оук-стрит» по сути продолжает тот же разговор, только теперь с другим режиссёром на площадке.

Проблема в том, что для самого Митчелла это слабовато. Загадка катаклизма остаётся загадкой не потому, что так задумано, а потому, что авторам она, кажется, не слишком интересна. В сухом остатке получается нечто вроде «Джуманджи», в котором вместо настольной игры космическая аномалия, а вместо джунглей всё те же соседские газоны.

Ностальгические нотки по кино 1980-х, безусловно, есть, и они работают. Приятно узнавать знакомые интонации, приятно видеть, как режиссёр аккуратно выстраивает кадр в духе тех фильмов, на которых вырос. Но ностальгия здесь работает вместо истории, а не вместе с ней.

Смотрится «Оук-стрит» в первую очередь как упражнение на тему, а не самостоятельное высказывание. А ведь именно этим — самостоятельным авторским высказыванием — были два предыдущих фильма Митчелла. Что ж, бывает.

Подробнее

Ху зе факинг Элис

Посмотрел «Обитель зла» Зака Креггера, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Медкурьер Брайан (Остин Абрамс) по стечению обстоятельств попадает в Раккун-Сити ровно в ту ночь, когда всё летит в тартарары, и дальше девяносто минут просто пытается выжить. Это, собственно, весь сюжет, и это, собственно, всё, что нужно было сделать с материалом такого рода. Экранизации игр десятилетиями наступали на одни и те же грабли, пытаясь пересказать лор вместо того, чтобы передать ощущение от геймплея.

Креггер поступает иначе. Он почти полностью отказывается от классического подхода: никакой Элис, никакой корпорации «Амбрелла» с её многоступенчатыми интригами, вместо этого он превращает зрителя в игрока. Камера, монтаж и звук работают так, что смотришь фильм примерно так же, как играешь в survival-хоррор. Главный герой здесь фактически вторичен, а по-настоящему интересно наблюдать за всеми теми безымянными персонажами на периферии, которых в играх принято называть NPC.

После «Варвара» и особенно «Орудий» — фильма, который умудрился быть одновременно жутким и смешным настолько, что задал новую планку жанра, — ждать от Креггера очередного откровения было почти нечестно по отношению к нему самому. «Обитель зла» действительно не дотягивает: тут меньше многослойности, меньше того тревожного психологического слоя, который делал «Орудия» разговором не только про страх, но и про травму. Здесь задача скромнее. Снять хороший аттракцион, и именно с этой скромной задачей Креггер справляется на отлично. Артист Абрамс держит весь фильм почти в одиночку, комедийная составляющая работает не хуже хоррор-части, за девяносто минут и жуткого, и смешного набирается с избытком.

В сухом остатке: не лучший фильм Креггера, но фильм, снятый с полным пониманием того, чем видеоигра отличается от кино и как это различие можно превратить в достоинство, а не в проблему.

Подробнее

Разговоры разговаривать. Part 96

Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.

Подробнее

Звёздное небо

А вот художественный фильм «Собачьи звёзды» режиссёра Ридли Скотта, где Джейкоб Элорди, пилот вертолёта, пытается найти повод для жизни после того, как человечество было почти полностью истреблено таинственным вирусом.

Нового сэра Ридли как-то все дружно предали анафеме и, кажется, уже успели забыть. При том, что премьера состоялась только в конце августа. Ну, с точки зрения сухих цифр бокс-офиса там и правда всё плохо. Но если посмотреть вне всяких контекстов, то, кажется, дело в ошибочном маркетинговом позиционировании. Все ждали зомби-апокалипсиса, а получили тихую драму об одиночестве. Спокойное такое, размеренное кино с минимумом экшена. Он (экшен) режиссёра вообще не очень здесь интересует.

При этом, положа руку на сердце, вопросы к картине и авторам есть. И даже не один. Но тут тоже важно с чем сравнивать. Вполне законченная, понятная и прозрачная история. На полголовы сильнее «Наполеона» и совсем уж ненужного «Гладиатора 2».

Сэру Ридли в следующем году 90-летний юбилей отмечать. Что с него, собственно говоря, взять? Какие претензии предъявить? Пусть снимает, пока руки штурвал держат (а пока вроде держат).

Подробнее

Наш компас земной

А вот художественный фильм «Надежда» режиссёра На Хон-Джина, вещица, прямо скажем, не из простых. Тот случай, когда всё и правда зависит от угла восприятия. Разложить можно в обе стороны.

Из очевидных плюсов: высокооктановый экшен (особенно в первый час), дающий прикурить голливудской продукции; операторская работа и визуал в целом; мультижанровость, иной раз сбивающая с ног, но придающая всему происходящему шарм безумного аттракциона; придумка с приглашением на роли Майкла Фассбендера и Алисии Викандер (любая подробность — автоматический спойлер, поэтому обойдёмся без подробностей).

Не то чтобы минусы, но нюансы: затянутость второго акта; карикатурность некоторых персонажей; финал как таковой (очевидно, что авторская задумка, но выглядит слишком авторским ходом).

В итоге во время просмотра есть устойчивое ощущение, что встретился с чем-то настоящим и редким, что всегда отдельное удовольствие. Но на этапе пострефлексии понимаешь, что уважаемый Хон-Джин нагородил всякого-разного. В целом, рок-н-рольная история получилась. Однако, чего-то не хватает, чтобы назвать «Надежду» однозначным, безоговорочным и стопроцентным успехом.

Подробнее

Туман цитат

Посмотрел художественный фильм «Натиск» режиссёра Адама Вингарда, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Это незамысловатая (с точки зрения фабулы) история о противостоянии артистки Архоны и не убиваемых суперсолдат, сбежавших из секретной лаборатории. В рамках противостояния в ход идут все виды оружия, ножи, топоры и т.д.

Вингард в начале 2020-х заглянул на территорию больших голливудских блокбастеров, а в «Натиске» вернулся к тому, с чего начинал и что умеет. Бюджетные сюжеты, снятые с выдумкой и уважением к цитируемой классике (а этого добра — цитат — у него всегда было с излишком). В случае с новой работой тоже всё было на поверхности: это большое признание в любви Джону Карпентеру.

Но что-то пошло не так… Очевидно, что ловко придуманной концепции и стилистических ухищрений слишком мало, чтобы удержать публику у экрана. Как ни странно, за происходящим должно быть интересно следить. В «Натиске» же ничего кроме озвученных ингредиентов, пожалуй, нет. Архона стреляет в суперсолдат, они не умирают, она стреляет в них снова. И так полтора часа.

Словом, какая-то совсем условная история получилась. Легче было бы выйти и сказать, как сильно он любит Карпентера. Потому как всем цитируемым фильмам классика «Натиск» проигрывает просто в одну калитку.

Подробнее

Сентябрь. Трейлеры

Поднакопилось трейлеров. Чуть разгребём.

Здорово, когда художники пытаются максимально оперативно отрефлексировать меняющуюся каждый день реальность. Режиссёр Гуаданьино пока не подводил.

А вот Шьямалан уже подводил. Но это не повод, чтобы не посмотреть его новый фильм.

Тут и комментировать нечего. Просто смотрим.

И вишенка на торте. Новый докпроект великого и ужасного Нейтана Филдера.

Подробнее