Какая красота!
Двое в Небраске

Да, так вот несколько слов о сериале «Фонари» шоураннера Криса Манди (при участии Деймона Линделофа и Тома Кинга), где ветеран Зелёных Фонарей Хэл Джордан (Кайл Чендлер) вынужден вводить в курс дела молодого преемника Джона Стюарта (Аарон Пьер).
Два межгалактических полицейских приезжают в провинциальную Небраску расследовать убийство. Сначала всё выглядит как обычное дело, но довольно быстро выясняется, что у местной истории есть второе дно, и далеко не одно. Первые две серии снял Джеймс Хоус («Медленные лошади»), и тон он задал сразу: минимум пафоса, максимум иронии.
Главное достоинство сериала это баланс. Юмор и экшн здесь не мешают друг другу. Шутки не вставлены по разнарядке, а драки и погони не превращаются в бесконечный компьютерный аттракцион. Держится всё на дуэте Чандлера и Пьера. Пьер играет сдержанно, на одном нерве, а Чандлер с видимым удовольствием выдаёт самого неприятного и самого обаятельного Хэла из возможных. Потрёпанный жизнью, вечно ворчащий ветеран и собранный, предельно серьёзный новичок работают как масло и уксус.
При этом, что важно, в «Фонарях» от классической эстетики комиксов не так уж и много (тут нельзя не вспомнить «Хранителей» Деймона Линделофа). Нет картонного пафоса, спасения вселенной в каждой серии и злодеев, разговаривающих монологами. Происходящее выглядит достаточно реалистично (насколько это вообще возможно, когда речь идёт о людях с волшебными кольцами). Кому-то, пожалуй, как раз этого может и не хватить. Но после того, что случилось с Райаном Рейнольдсом в 2011-м, это скорее плюс.
Конечно, HBO и здесь не изобретает велосипед, а привычно накидывает «престижную» шкуру на жанровый материал. Но, как говорится, лучше хорошо знакомый рецепт, приготовленный с душой, чем новаторство ради новаторства.
На выходе: очень достойная работа. Лёгкая, остроумная, с отличной химией между главными героями. Для сериала по комиксам в 2026-м это много, без всяких скидок.
Скорая помощь
Новость о том, что режиссёр Содерберг доснимет за Мэтта Ривза вторую часть «Бэтмена», прекрасна во всех отношениях. Такие истории сами по себе случаются крайне редко, но для Стивена всё это укладывается в логическую цепочку. Он такие истории любит и, что называется, умеет.
Сразу вспоминается, как он в качестве дружеской поддержки за сутки (сутки!) перемонтировал «Она» Спайка Джонза, и это стало финальным вариантом. Или в качестве жеста доброй воли был режиссёром второй съёмочной группы у Гэри Росса на первых «Голодных играх».
Словом, если нужно крепкое товарищеское плечо, то это к режиссёру Содербергу. Жаль, что Питера Эндрюса не сможет на съёмки привлечь, там уже Эрик Мессершмидт место застолбил.

Октябрь. Трейлеры
Поднакопилось трейлеров.
Режиссёр Флэнаган за последние годы превратился в однозначный знак качества. Должно быть, как минимум, любопытно.
Первая часть была хороша, с продолжением имеет смысл ознакомиться.
Микс мягкого юмора и социального месседжа это всегда хорошо.
Копай или умри

Посмотрел художественный фильм «Диггер» режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Диггер Роквелл (Том Круз) — нефтяной магнат, богатый настолько, что может позволить себе жить в уединённом особняке и не замечать остального мира. Любит он две вещи: деньги и своего тридцатилетнего кота, который давно мечтает умереть, но хозяин его не отпускает. Пока на арктической буровой Диггера назревает катастрофа, способная ударить по всей планете, он возится с питомцем и делает вид, что ничего особенного не происходит. Дальше в историю вступает большая политика с умирающим президентом (Джон Гудман), и Роквеллу приходится объясняться перед миром.
Формально это фильм с Томом Крузом. На деле это фильм Иньярриту. Разница принципиальная. Замысел он вынашивал ещё со времён «Выжившего», а Круз присоединился к проекту позже. Поэтому разговоры о кассовых сборах здесь не по адресу, деньги тут вообще ничего не объясняют.
Главный приём — матрёшка. Открываешь один слой, под ним второй, потом третий, и ни разу не можешь быть уверен, что дальше пусто. Сатира оказывается сатирой на сатиру, реальность — театральной условностью, условность — признанием (подробности, разумеется, оставим за кадром). Кого-то это раздражает, и понятно почему. Но без такого риска фильм был бы куда скучнее.
Круз играет так, как не играл, пожалуй, со времён «Магнолии». Грим превращает его в человека заметно старше и тяжелее самого артиста. Быть неприятным не только морально, но и визуально для звезды такого калибра решение редкое. Монолог перед европейскими делегатами просто урок актёрского мастерства: обаяние и агрессия в одном флаконе, а логика героя почти убеждает. За такую работу номинация на «Оскар» выглядит лишь началом разговора, обязательным минимумом.
«Диггер» получился шумным и местами избыточным, но точно не пустым. Режиссёр Иньярриту в очередной раз делает то, что интереснее, а не безопаснее. В нынешнее время это редкость и, безусловно, достоинство.
Улица, которой не повезло

Посмотрел «На краю Оук-стрит» режиссёра Дэвида Роберта Митчелла, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Загадочный космический катаклизм вырывает целую улицу из американского пригорода и переносит её неизвестно куда. Семья Платт (Энн Хэтэуэй и Юэн Макгрегор в роли родителей) быстро выясняет, что новое место населено динозаврами, и что выжить можно, только держась вместе.
Дух Спилберга считывается сразу: пригородный уют, семья в центре событий, дети, которые видят больше взрослых, чудо, которое очень быстро оборачивается угрозой. Участие Джей Джей Абрамса в роли продюсера здесь тоже неслучайно. Его «Супер 8» когда-то было откровенным признанием в любви Спилбергу, и «Оук-стрит» по сути продолжает тот же разговор, только теперь с другим режиссёром на площадке.
Проблема в том, что для самого Митчелла это слабовато. Загадка катаклизма остаётся загадкой не потому, что так задумано, а потому, что авторам она, кажется, не слишком интересна. В сухом остатке получается нечто вроде «Джуманджи», в котором вместо настольной игры космическая аномалия, а вместо джунглей всё те же соседские газоны.
Ностальгические нотки по кино 1980-х, безусловно, есть, и они работают. Приятно узнавать знакомые интонации, приятно видеть, как режиссёр аккуратно выстраивает кадр в духе тех фильмов, на которых вырос. Но ностальгия здесь работает вместо истории, а не вместе с ней.
Смотрится «Оук-стрит» в первую очередь как упражнение на тему, а не самостоятельное высказывание. А ведь именно этим — самостоятельным авторским высказыванием — были два предыдущих фильма Митчелла. Что ж, бывает.
Ху зе факинг Элис

Посмотрел «Обитель зла» Зака Креггера, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Медкурьер Брайан (Остин Абрамс) по стечению обстоятельств попадает в Раккун-Сити ровно в ту ночь, когда всё летит в тартарары, и дальше девяносто минут просто пытается выжить. Это, собственно, весь сюжет, и это, собственно, всё, что нужно было сделать с материалом такого рода. Экранизации игр десятилетиями наступали на одни и те же грабли, пытаясь пересказать лор вместо того, чтобы передать ощущение от геймплея.
Креггер поступает иначе. Он почти полностью отказывается от классического подхода: никакой Элис, никакой корпорации «Амбрелла» с её многоступенчатыми интригами, вместо этого он превращает зрителя в игрока. Камера, монтаж и звук работают так, что смотришь фильм примерно так же, как играешь в survival-хоррор. Главный герой здесь фактически вторичен, а по-настоящему интересно наблюдать за всеми теми безымянными персонажами на периферии, которых в играх принято называть NPC.
После «Варвара» и особенно «Орудий» — фильма, который умудрился быть одновременно жутким и смешным настолько, что задал новую планку жанра, — ждать от Креггера очередного откровения было почти нечестно по отношению к нему самому. «Обитель зла» действительно не дотягивает: тут меньше многослойности, меньше того тревожного психологического слоя, который делал «Орудия» разговором не только про страх, но и про травму. Здесь задача скромнее. Снять хороший аттракцион, и именно с этой скромной задачей Креггер справляется на отлично. Артист Абрамс держит весь фильм почти в одиночку, комедийная составляющая работает не хуже хоррор-части, за девяносто минут и жуткого, и смешного набирается с избытком.
В сухом остатке: не лучший фильм Креггера, но фильм, снятый с полным пониманием того, чем видеоигра отличается от кино и как это различие можно превратить в достоинство, а не в проблему.
Разговоры разговаривать. Part 96
Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.

Вервульф
Режиссёр Эггерс это всегда предмет для разговора.
Старый знакомый
Квентин + Дэвид = «Новые похождения Клиффа Бута».