Один к одному
Трейлеры фильмов, знакомства с которыми не избежать.
Режиссёр Рёфн.
Режиссёр Эггерс.
Разговоры разговаривать. Part 93
Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.
Клара и солнце
Режиссёр Вайтити последние годы в какой-то творческой хандре пребывает, а тут есть шанс. Особенно с учётом литературного первоисточника.
The Truth Is Out There
Ознакомился с художественным фильмом «День разоблачения» режиссёра Стивена Спилберга, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Тот случай, кстати, вполне занятный, когда большую часть времени происходящее на экране не отражает того, что хотят сказать авторы, и авторский месседж кристаллизуется лишь в самом финале. На первый взгляд, «День разоблачения» добротный (понятно, что режиссёры уровня Спилберга не могут упасть ниже определённой планки по определению) sci-fi, где «нехорошие» люди из околоправительственной организации пытаются поймать смельчаков, рискнувших рассказать человечеству о контактах третьей степени. На этом держится, из этого состоит жанровый скелет картины.
Чуть позже выясняется другое, и это, пожалуй, самое ценное, что может дать новая работа 79-летнего мэтра. Все эти притопы и прихлопы с инопланетянами нужны Спилбергу для проговаривания одной, но очень важной в нынешнее время мысли: человечество тратит время впустую на бесконечные локальные конфликты за «ценности», «территории» и т.д. и т.п., вместо того, чтобы просто начать решать общие глобальные проблемы. Решить которые можно только вместе, и никак иначе. Инопланетяне — не более чем метафора.
Гуманистический месседж в чистом виде. Упакованный в жанровую обёртку. Спилберг, безусловно, идеалист и романтик, но за попытку — однозначное спасибо.
P.S. Оператор Януш Камински не теряет задора, несмотря на седьмой десяток. Местами любо-дорого смотреть.
Социальная сеть
Артист Стронг как влитой, конечно. Ну а режиссёр Соркин никогда не подводил, и не подведёт.
Богатые тоже прячут
А вот второй сезон «Друзей и соседей» шоураннера Джонатана Троппера. «Мотором» продолжения становится Оуэн Эш (Джеймс Марсден), новый богатенький сосед, врывающийся в общество старых знакомых миллионеров на скорости болида из Формулы-1. Он обаятелен, учтив, умеет красиво тратить деньги и не любит говорить об источнике (или источниках) своего дохода. Такая скрытность смущает немногих, тут почти всем есть что скрывать. Но не надо быть Эркюлем Пуаро, чтобы понять: Эш — товарищ «мутный», и при прочих равных лучше бы держаться от него подальше. У Купа (Джон Хэмм) это не получается…
Вторые сезоны это всегда своеобразная лакмусовая бумажка для любого успешного проекта. Можно в глубину пойти, а можно проваландаться с десяток серий, так ничего принципиально нового и не сообщив. «Друзья и соседи» повествовательной катастрофы однозначно избегают (новые серии смотрятся бодро, есть за что глазу зацепиться), но вопросы во время просмотра возникают.
Дело, пожалуй, в скорости (хочется сказать скорострельности) производства. Вполне очевидно ведь, что, когда между выходом первого и второго сезона проходит календарный год, ни о какой по-настоящему серьёзной проработке материала не может быть и речи. Куют, пока горячо! Для таких случаев всегда найдутся нарративные «палочки-выручалочки»: второстепенные персонажи получают необязательные с точки зрения сюжета, но важные с точки зрения хронометража сюжетные ответвления; ключевые интриги уходят в тень; новые герои перетягивают на себя все одеяла. Узнали ли мы что-то принципиально новое о главном герое, чего не знали до этого? Пожалуй, нет. Развитие тут носит экстенсивный, но не интенсивный характер.
При этом, стоит повториться, смотрится всё это с интересом. Есть сочные детали, остроумные диалоги, пусть не великие, но приятные находки. Общее впечатление смазывает финал, которого у второго сезона, строго говоря, нет. Нам просто прямым текстом говорят, что будет сезон номер три. Мол, ждите, оставайтесь на линии. Подождём и на линии останемся, но уже без ожиданий, которые, надо признать, после первого сезона всё-таки имели место.
Платье для призрака
Посмотрел художественный фильм «Мать Мария» режиссёра Дэвида Лоури, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Поп-звезда с творческим псевдонимом Мать Мария (Энн Хэтэуэй) прерывает гастроли после эмоционального срыва и приезжает к своей давней подруге и дизайнеру Сэм (Микейла Коул), с которой не виделась десять лет. Ей нужно платье. Не просто платье, а то самое, единственное, для камбэк-шоу. Дальше эти две женщины разговаривают, танцуют, выясняют отношения и существуют внутри огромного, почти пустого амбара где-то за Лондоном. Примерно на середине фильм тихо съезжает в мистику, появляется красная ткань как материализованный призрак, и режиссёр, в принципе, уже не особенно скрывает, что речь давно не о платье.
После грандиозной «Истории призрака» Лоури успел поработать в нескольких ипостасях. С одной стороны, продолжил авторские бдения «Стариком с пистолетом» и «Легендой о Зелёном рыцаре», с другой, поучаствовал в работе над «Звёздные войны: Опорная команда» и совсем уж неудачно окунулся в экранизацию детской классики («Питер Пэн и Венди»). Словом, побывал по обе стороны баррикад. «Мать Мария», в этом смысле, возвращение в старые воды: лаконичное персональное высказывание на интересующую автора тему.
Плюсы на поверхности и вполне очевидны — работа Энн Хэтэуэй, музыкальные номера, саундтрек как таковой, почти осязаемая боль утраты близкого некогда человека и попытка вернуть всё на круги своя. Но есть и проблемы. У Лоури всё подчинено одной большой метафоре: творчество как одержимость, художник и муза, дух, которого не отпускают. Красиво, безусловно. Но когда весь фильм от первого до последнего кадра работает исключительно как развёрнутая иносказательная конструкция, смотреть его в какой-то момент становится… утомительно. Героини интересны ровно до того момента, пока понимаешь, что они не столько люди, сколько элементы этой конструкции. Сам фильм, кажется, это осознаёт: в какой-то момент Мария произносит прямо в камеру нечто вроде «эти метафоры утомляют». Что остроумно, но проблемы не решает.
Лоури по-прежнему хорош. Однако в данном конкретном случае вся красота и метафоричность его новой работы, как ни странно, начинает играть против самого фильма.
Сэр Ридли на линии
The Whole Bloody Affair
Посмотрел в кинотеатре художественный фильм «Убить Билла: Кровавое дело целиком» режиссёра Квентина Тарантино, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Как известно, QT изначально снимал похождения Невесты как один фильм, и имевшее место деление было связано в первую очередь с опасениями Вайнштейна в части коммерческого потенциала 276-минутного полотна. Прошло двадцать с лишним лет и наконец-то можно увидеть задуманное режиссёром в первозданном виде. Изменений как таковых при этом в фильме немного: расширена аниме-новелла о становлении О-Рен Ишии (Люси Лью) плюс битва в «Доме голубых листьев» показана в цвете (преобладает, естественно, красный).
Такой зрительский опыт в первую очередь хорош сменой оптики. В начале нулевых это была четвёртая картина Тарантино, сейчас у него на счету их девять. То есть, тогда можно было сравнивать только с «Псами», «Криминальным чтивом» и «Джеки Браун», в 2026-м к этим славным работам прибавилось ещё пять. Возник дополнительный объём, контекста стало куда больше. Отсюда и другие фильтры, через которые всё это воспринимается.
А сам фильм со временем, конечно, набрал веса. Это дико талантливо и дико остроумно. Увидеть ещё раз такое на большом экране — стопроцентное синефильское удовольствие.