БЛОГ СТАНИСЛАВА НИКУЛИНА О КИНО
Артист Бриджес на месте, за саундтрек не последние ребята отвечают (скажем мягко), но всё равно выглядит чистым «попкорном» для формата IMAX. С другой стороны, возможно именно такая цель и ставилась.
А вот это прям хорошо! Добавили юмора. Что с фаталити-бруталити всё будет окей, сомнений никаких.
«Американская ночь» Франсуа Трюффо
Посмотрел культовое аниме Кацухиро Отомо «Акира» на большом экране. Такие встречи всегда предмет для отдельного разговора. Вроде и так всё знаешь, помнишь, а взгляд всё равно не оторвать. Есть в этом своя магия. Как в старой загадке: тёмная комната, белая простыня и два часа удовольствия, что это? Правильно, киносеанс.
А непосредственно об «Акире» ничего, пожалуй, говорить и не стоит. Абсолютная классика, из которой выросла добрая дюжина голливудского sci-fi 1990-2000-х.
Посмотрел художественный фильм «Мир Юрского периода: Возрождение» режиссёра Гарета Эдвардса, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Во время просмотра, положа руку на сердце, становится жалко примерно всех: динозавров, режиссёра Эдвардса, продюсера Спилберга, но в первую очередь конечно зрителей. Заключительная часть перезапуска-трилогии («Мир Юрского периода: Господство») вышла каких-то три года назад, и совершенно непонятно, что — ну, помимо ожидаемых кассовых сборов — сподвигло снимать перезапуск перезапуска с таким коротким временным интервалом. Смысл таких историй как раз в паузах. Десять, пятнадцать, двадцать лет. Тогда это имеет смысл. Как говорится, новые герои для новых зрителей. Тут же фактически без перерыва решили двигаться дальше. Но так оно, к сожалению, не работает…
Эдвардс пытается привнести в свой фильм какой-то ностальгический вайб первых двух частей франшизы, снятых Спилбергом. Отчасти, возможно, это ему даже удаётся. Однако, не удаётся всё остальное. Сценарий Дэвида Кеппа максимально прямолинеен, а персонажи шаблонны. Проще говоря, за всеми хитросплетениями сюжета наблюдать откровенно скучно. В самом буквальном смысле. Плавали, знаем, видели всё это уже неоднократно, а ничего принципиально нового авторы предложить не в силах.
«Возрождение» — яркий пример того, почему словосочетание «летний блокбастер» в 8 случаях из 10 носит иронично-отрицательную коннотацию.
А вот художественный фильм «Главы государств» режиссёра Ильи Найшуллера, где Идрис Эльба и Джон Сина играют премьер-министра Великобритании и президента США в непростой жизненной ситуации, а именно: оказаться без охраны и сопровождения в белорусском захолустье.
Сама постановка вопроса: русский режиссёр снимает в Голливуде отнюдь не малобюджетный комедийный экшн, в котором главы стран-лидеров «англосаксонского мира» выглядят пусть не круглыми идиотами, но близко к тому, уже заслуживает отдельного внимания. Впрочем, ответ/причина лежит на поверхности. Обитатели голливудских холмов всегда были не чужды здоровой самоиронии. При этом, не стоит и усложнять. В первую очередь, это жанровое кино, доставшееся Найшуллеру не за красивые глаза (и уж тем более гражданство в паспорте), а по итогам предыдущих работ («Хардкор», «Никто»). И, в этом смысле, это вполне логичное продолжение, развитие по хрестоматийным законам эволюции.
Получилось вполне задорно с рядом уже фирменных визуальных придумок. Рука у Найшуллера набита, однозначно может и умеет. В таких случаях всегда интересно «что дальше?» Или с периодичностью раз в три года выпускать очередную жанровую работу, за которую совершенно точно будет не стыдно (хороший, к слову, вариант) или же попробовать выйти за пределы уже изведанной и обжитой территории. Второе было бы интереснее, но понятно, что объективная действительность всегда диктует свои правила игры.
Посмотрел художественный фильм «F1» режиссёра Джозефа Косински, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Косински работает с хрестоматийным сюжетом об одиноком матёром волке (Брэд Питт), приходящим на помощь старому другу (Хавьер Бардем) в условиях, близких к катастрофе, когда выйти толк может только при наличии общего желания и общего согласия. Чего, мягко выражаясь, не хватает никому внутри команды.
Сама постановка вопроса (в драматургическом смысле) была обкатана в кинематографе не один десяток раз. Где-то получалось лучше, где-то хуже, но, очевидно, что при должном подходе и действительно качественной работе с материалом в таких историях есть большой потенциал. И тут нужно вспомнить про Джерри Брукхаймера, легендарного голливудского продюсера, выпускавшего свои первые хиты, когда многие из нынешних законодателей мод ещё ходили в школу. Уж кто-кто, а он точно знает, что дважды два это четыре.
В итоге получилась шикарная синергия всех составляющих: опытный продюсер, классический, но крепко сбитый сюжет, большая звезда в главной роли, запоминающийся саундтрек и, это заслуживает отдельного внимания, удивительные спецэффекты, которые в фильме очевидным образом присутствуют, но их не видно. Съёмки гонок в «F1» — это новый уровень, полноценно оценить который можно только на большом экране.
По настроению новый фильм Косински-Брукхаймера чем-то (в самом лучшем смысле) похож на их предыдущую совместную работу — «Топ Ган: Мэверик». Когда после просмотра хочется задаться риторическим — почему так больше не снимают?
Пока непонятно, но надо смотреть.
Хочется верить, что от литературного первоисточника Стивена Кинга тут будет больше, чем уже в культовой версии с Арни. Ну и сам факт наличия в режиссёрском кресле Эдгара Райта это уже, как говорится, повод.
А вот художественный фильм «Сёрфер» режиссёра Лоркана Финнегана, где Николас Кейдж несколько дней и ночей никак не может попасть на австралийский пляж для любителей высоких волн в силу разного рода обстоятельств, то ли объективных, то ли ментальных.
Финнеган обратил на себя внимание в 2019 году добротным «Вивариумом», во время просмотра которого сразу становилось ясно, что режиссёр тут в хорошем смысле «с претензией». Новая работа это наблюдение подтверждает. Пожалуй, можно смело констатировать, без каких-то авансов, что ирландец вполне самобытная фигура, следить за работами которой, как минимум, любопытно.
Его «Сёрфер» — квинтэссенция галлюциногенного морока, где абсолютно всё кажется не совсем тем, чем является на самом деле. В этом плане приглашение на главную роль артиста Кейджа — снайперски точный выбор. Его герой весь фильм балансирует на грани забытья и сумасшествия, и сыграно это так, что возможности не поверить в это попросту нет. Совершенно очевидно, что для режиссёра сюжетный каркас как таковой не более чем удобный повод нашпиговать свою картину массой отсылок, аллюзий и цитат. «Сёрфер» — одна большая метафора с несколькими уровнями смыслов и, соответственно, восприятия.
Одним словом, крепкая авторская работа, во всю силу использующая харизму своей главной звезды. Однозначный плюс в копилку как режиссёра, так и Кейджа.
Новый Лантимос это всегда хорошо!
Ари Астера тоже ждём.
Первый полный метр Дерека Сиенфрэнса за девять лет (между ними был замечательный сериал «Я знаю, что это правда»). Наш великий современник Бен Мендельсон идёт в комплекте.