Ну, такое…
Красотка
А вот художественный фильм «Анора» режиссёра Шона Бейкера, стартовавший на этой неделе в прокате. Грустный сказ о ньюйоркской стриптизёрше Эни (имя при рождении — Анора), влюбившейся в отпрыска российского олигарха, 21-летнего раздолбая Ваню. За эйфорией чувств и свадьбой в Лас-Вегасе следует тяжёлое похмелье объективной реальности. Родители категорически против, и уже вылетают в штаты. Пока они в пути приглядывать за парочкой приставляют троицу опекунов, один из них — артист Юра Борисов.
В этом году «Анора» получила Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, что сразу обозначает уровень предполагаемого разговора. С другой стороны, все эти фестивальные контексты отходят на второй план, когда речь идёт о личном знакомстве. Понятно, что режиссёр Бейкер качественно сделал свою работу. В таких случаях на первый план выходят детали, не столько техника и механика, сколько смысловая составляющая.
И в этом смысле бейкеровская «Анора» — умышленный или нет (это на самом деле второстепенно) оммаж голливудской классике 1990-х — «Красотке» Гарри Маршала. Время розовых соплей безвозвратно ушло, за прошедшие 30 лет изменилось, если не всё, то очень многое. Бейкер, что называется, палку не перегибает. Кажется, задачи сгущать краски он перед собой не ставил. В картине много ситуативного юмора, но общий настрой считывается без труда. Оставь надежду всяк сюда входящий…
Получилось невероятно бодро, с отличными актёрскими работами, заряжающим саундтреком и не глупой моралью. Жизнь — не голливудское кино, и бывает в ней по-разному. Для большинства чаще всего хуже, чем могло бы быть. Впрочем, никакого «могло бы быть» не существует. Есть ровно то, что есть. А всё остальное это как раз те самые киношные придумки-прибаутки, дабы скрасить сермяжную правду.
Бейкер в этом плане вполне честен: чудес не бывает, как и принцев на белом коне.
Обезьянка ноль
Режиссёр Перкинс на линии.
Большой маленький человек
Начал смотреть сериал «Пингвин» режиссёра Крейга Зобела. Три серии. Пока — именины сердца и других жизненно важных органов.
Не просто расширение бэтмен-вселенной под руководством Мэтта Ривза, а совершенно самостоятельная история о колоритнейшем персонаже. Главный плюс (пока, по крайней мере), отсутствие каких-либо намёков на комикс-составляющую. Максимальный реализм. Перед нами сага о становлении героя, классический сюжет «из грязи в князи».
Ну и работа артиста Фаррелла. Чистый восторг. С одной стороны, ему ничего никому доказывать уже давно не надо, с другой — всегда приятно видеть, как большой талант разворачивается в кадре на все имеющиеся производственные мощности. Потому что самому интересно, потому что самого драйвит.
При этом — никаких выводов. Для выводов ещё слишком рано. Не более чем мысли вслух по ходу просмотра.
Безмолвное братство
Вот тут явно предметный разговор намечается. Must see.
Наваждение
Посмотрел художественный фильм «Ярость» режиссёра Брайана Де Пальмы. На дворе 1978 год. Два года назад режиссёр прогремел экранизацией кинговской «Кэрри», и возвращается на экраны с детективом на околомистическую тему. За хороших тут Кирк Дуглас (наличие которого в кадре автоматически придаёт весомости и основательности всему происходящему), за плохих — Джон Кассаветис. История крутится вокруг обладающей телепатическими (телекинез идёт в комплекте) способностями девушки, которую нечистые на руку федералы пытаются использовать в собственных злодейских целях.
Добротная жанровая работа, которую наверняка имел в виду Стивен Кинг, садясь за «Воспламеняющую взглядом«, а режиссёр Кроненберг — на съёмочной площадке «Сканеров». При этом, ну, ничего выдающегося. Можно было бы и вовсе пройти мимо. Но есть здесь одна сцена, стоящая по гамбургскому счёту всего фильма. Плюс-минус десять минут, снятых в лучших традициях немого кино под выразительную музыку (это не ирония) Джона Уильямса. При этом это экшн-сцена. Никаких слов, замедленная съёмка, вся суть происходящего передаётся исключительно за счёт лиц и пластики тел. В начале берёт лёгкая оторопь от столь резкого перехода, но через минуту уже погружаешься в лёгкий транс, и хочется, чтобы в таком формате дальше всё и развивалось. Не надо никаких слов и звуков.
И вот это уже полноценное авторское высказывание. С которым продюсеры согласились, а не зарубили на корню. Де Пальма на глазах у всех достал фигу из кармана, покрутил перед глазами, и спрятал. Получилось крайне выразительно.
Испытание верой
Может выйти толк.
Love Hurts
А вот художественный фильм «Сталкер» (в оригинале Strange Darling) режиссёра ДжеяТи Мольнера, сказ в шести главах о мести, наивности, доверии и — это главное! — изменчивости восприятия в зависимости от полученной информации.
На уровне сюжетного скелета это фильм-преследование, который буквально с вступительных титров вжимает педаль газа в пол и мчится без единого замедления до самого финала. Но интересней здесь другое. Режиссёр Мольнер по большому счёту даёт мастер-класс по знаменитому «эффекту Кулешова», когда новые смыслы в увиденном обнаруживаются в зависимости от последовательности смонтированных кадров. Только у него это не кадры, а скорее мизансцены, те самые главы, рассказанные не в хронологическом порядке.
Сделано и снято (отдельный привет оператору Джованни Рибизи, да, тому самому) всё с невероятным драйвом, выдумкой и очевидным вдохновением. Невооружённым глазом видно, что создатели сами от процесса колоссальное удовольствие получали. Творческий пыл, что важно, не отменяет и ремесленную составляющую, без которой далеко не уедешь, какие бы грандиозные мысли в голове не роились. И тут Мольнеру тоже надо отдать должное. Крепко сбитая работа. Ничего лишнего. Каждая минута экранного времени работает на общую идею, помимо прочего неся в себе и чисто эстетическое удовольствие.
Словом, редкая птица, редкий зверь. Раз в пару лет такое случается, когда казалось бы из ниоткуда появляется такое диво-дивное, быстро превращаясь в cult classic. В случае со «Сталкером» шансы на такой статус — очень и очень высоки.
Великолепная пятёрка
Поднакопилось трейлеров, обращающих на себя внимание.
Понятно, что ничего не понятно, кроме того, что режиссёр Одияр собрал великолепный женский ансамбль. Этого уже, в принципе, вполне достаточно.
Тут просто ждём премьеры и смотрим.
Режиссёр Содерберг зашёл на территорию хоррора. Будет интересно.
Есть вопросы, но знакомства (просмотра) скорее всего не избежать.
Режиссёру Иствуду, на секундочку, 94 года. Рукопожатие крепкое!
Волки без стаи
Да, так вот художественный фильм «Одинокие волки» режиссёра Джона Уоттса, где артисты Питт и Клуни играют двух ньюйоркских фиксеров, неожиданно узнавших о существовании друг друга (до этого каждый мнил себя единственным экземпляром этого редкого ремесла).
Плюс-минус классический броманс, держащийся исключительно на харизме исполнителей главных ролей. Но для этого — свести в кадре закадычных друзей Брэда и Джорджа — надо полагать, всё и затевалось. Сюжетные построения тут не то чтобы совсем вторичны, но идут фоном. Уровень условности не превышает критичные пределы. Отдельное спасибо за появление в кадре великого хорвата Златко Бурича.
Совсем необязательная работа, но именно в этой необязательности есть свой шарм. Исключительно настроенческая вещь. На один раз, однако сделанная на совесть. В конце концов, когда 99% экранного времени на экране вместе что-то делают Питт и Клуни — это уже само по себе повод.