Вот это по-нашему!
Разговоры разговаривать. Part 94
Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.
by NWR
Посмотрел «Её личный ад» Николаса Виндинга Рёфна, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Элль (Софи Тэтчер), звезда какого-то смутного будущего, выходит из тумана в безымянном мегаполисе, похожем на «Бегущего по лезвию». Дальше начинается что-то вроде сюжета: отец (Дюгрей Скотт), которого называют режиссёром; его бывшая девушка, ставшая мачехой Элль; американский солдат (Чарльз Мелтон), разыскивающий пропавшую дочь; и человек в кожаном костюме с бриллиантовыми перчатками, который хочет, чтобы женщина назвала его «папочка», прежде чем вырвать ей грудную клетку. Правда ближе к финалу все эти нюансы перестают иметь хоть какое-то значение.
Для Рёфна «Её личный ад» — первый полный метр за последние десять лет. И в данном случае это имеет значение. С 2016 года датчанин отметился двумя сериалами («Слишком стар, чтобы умереть молодым» и «Ковбой из Копенгагена»), где за один эпизод (серию) происходило примерно столько же событий, сколько обычно происходит за 5 минут экранного времени. Но сам хронометраж сериалов позволял довести начатое до конца, и в какой-то момент осознанная медленность трансформировалась в медитативность, что давало известный результат со знаком плюс. Тут же на всё про всё 109 минут, а приём тот же. И так, к сожалению, не работает. Вместо медитативности, при всей любви к Рёфну, ничего кроме ощущения пустоты не возникает.
Артистка Тэтчер в этом смысловом хаосе держится вполне достойно: истерика, отчаяние и странная отстранённость сменяют друг друга без видимого перехода, и это, кажется, единственное, что реально удерживает внимание на протяжении всех двух часов. Чарльз Мелтон рядом с ней выглядит скорее функцией, чем персонажем, но свой крест несёт, что называется, до конца.
По сути, «Её личный ад» — фильм-испытание. Либо ты готов сидеть в тёмном зале и смотреть на убийцу в фетиш-костюме, преследующего моделей по стеклянно-стальному городу будущего, находя в этом самостоятельную эстетическую ценность, либо нет. Какой-то золотой середины не обнаруживается.
Красиво, местами гипнотично, но связного высказывания из этого не получилось. В самом начале в ироничном контексте упоминается Ганс Христиан Андерсен. Не сложно догадаться, что для Рёфна это ключ, который он сразу же выкладывает перед зрителем. Однако сказочность всего происходящего не отменяет его надуманности, увы.
P.S. Музыка 84-летнего Пино Донаджо (к слову, постоянного композитора Брайана Де Пальмы) совершенно прекрасна.
Ключ на старт
Такие вещи отлично смотрятся именно на уровне трейлеров. В самом фильме от такого количества героев в глазах рябить будет, не говоря уже о каком-то раскрытии персонажей. Банально не хватит времени.
Он придумал Рокки
Трогательная история во всех смыслах. Когда о тебе снимают фильм при жизни это настоящее признание. Слай — легенда.
Да придёт спаситель
Режиссёр Иньярриту + артист Круз = ничего не понятно, но очень интересно.
Беспокойный отец
А вот художественный фильм «Живая ярость» режиссёра Кэндзи Танигаки. Сказ о том, как где-то в Юго-Восточной Азии у немого мастера на час Ван Вэя (Се Мяо) злодеи похищают дочку прямо на улице. Не добившись справедливости в ближайшем отделении полиции, мужчина решает самостоятельно разобраться в вопросе. С помощью многочисленных навыков по боевым искусствам. Помочь ему в этом, по своим причинам и со своей мотивацией, решает журналист Навин (Джо Таслим). А дальше — почти безостановочный экшн с хрустом костей и позвонков.
Уже по трейлерам было понятно, что с точки зрения action choreography режиссёр Танигаки предлагает серьёзный, обстоятельный разговор, на уровне франшизы про Уика и дилогии «Рейд». Собственно, во время просмотра это предположение находит многочисленные подтверждения. Снято и сделано со знанием дела, спорить с этим сможет разве что слепой. Но главный вопрос в таких случаях всегда в другом: есть ли в картине, помимо этого, что-то ещё? «Живая ярость» на наличие таких компонентов явно претендует, но получается «на троечку». И не сказать, что это какой-то упрёк. Правила, по которым играет Танигаки, вполне понятны и прозрачны. К чему наводить дополнительной драмы, когда все прекрасно понимают, для чего собрались.
Ближе к финалу махание руками и ногами, пусть и сделанное с недюжинной выдумкой и очевидным талантом, начинает немного утомлять. Бьют-бьют, а толку никакого. Но, памятуя о жанре, невозможно не признать, что «Живая ярость» сразу после премьеры врывается в условный топ-3 подобного рода картин и столбит там место.
Absolute Cinema
Ух ты! Мы вышли из бухты
Почему многим зашёл первый сезон сериала «Бухта вдов»? Думается, из-за баланса между страшным и смешным, а также качеством того и другого. То есть когда надо жути нагнать, становится не по себе; когда улыбнуться — качественный юмор с нотками лёгкого абсурдизма. На сочетании первого и второго всё и держится.
Словом, симпатичная такая вещица. «Очень странные дела» для взрослых, так сказать. Ну и артист Риз расправляет тут плечи: показывает, что и как умеет. А он умеет, в этом сомнений никаких. Плюс бесконечное количество отсылок к классике жанра, как по части кинематографа, так и литературы.
Второй сезон обязательно надо будет посмотреть. Вопросы остались, и на них хочется получить ответы.
Аксессуар
