Юбилей

«Великая ирония» стала пятидесятым (!) художественным фильмом Аллена в карьере. Как упоминалось ранее, возможно, последним. По такому случаю не грех вспомнить всю фильмографию режиссёра в контексте личных впечатлений. По десятибалльной шкале. Пять десятков фильмов за полувековую карьеру всё же не жук лапкой потрогал. Повод!

  1. «Великая ирония» (2023) — 7 баллов
  2. «Фестиваль Рифкина» (2020) — 7 баллов
  3. «Дождливый день в Нью-Йорке» (2019) — 8 баллов
  4. «Колесо чудес» (2017) — 8 баллов
  5. «Светская жизнь» (2016) — 9 баллов
  6. «Иррациональный человек» (2015) — 9 баллов
  7. «Магия лунного света» (2014) — 9 баллов
  8. «Жасмин» (2013) — 10 баллов
  9. «Римские приключения» (2012) — 5 баллов
  10. «Полночь в Париже» (2011) — 10 баллов
  11. «Ты встретишь таинственного незнакомца» (2010) — 9 баллов
  12. «Будь что будет» (2009) — 8 баллов
  13. «Вики Кристина Барселона» (2008) — 9 баллов
  14. «Мечта Кассандры» (2007) — 8 баллов
  15. «Сенсация» (2006) — 7 баллов
  16. «Матч Поинт» (2005) — 10 баллов
  17. «Мелинда и Мелинда» (2004) — 6 баллов
  18. «Кое-что ещё» (2003) — 7 баллов
  19. «Голливудский финал» (2002) — 8 баллов
  20. «Проклятие нефритового скорпиона» (2001) — 7 баллов
  21. «Мелкие мошенники» (2000) — 7 баллов
  22. «Сладкий и гадкий» (1999) — 9 баллов
  23. «Знаменитость» (1998) — 9 баллов
  24. «Разбирая Гарри» (1997) — 7 баллов
  25. «Все говорят, что я люблю тебя» (1996) — 8 баллов
  26. «Великая Афродита» (1995) — 8 баллов
  27. «Не пей воду» (1994) — 5 баллов
  28. «Пули над Бродвеем» (1994) — 10 баллов
  29. «Загадочное убийство в Манхэттене» (1993) — 8 баллов
  30. «Мужья и жены» (1992) — 8 баллов
  31. «Тени и туман» (1991) — 8 баллов
  32. «Элис» (1990) — 7 баллов
  33. «Преступления и проступки» (1989) — 7 баллов
  34. «Другая женщина» (1988) — 8 баллов
  35. «Сентябрь» (1987) — 7 баллов
  36. «Эпоха радио» (1987) — 6 баллов
  37. «Ханна и её сестры» (1986) — 9 баллов
  38. «Пурпурная роза Каира» (1985) — 9 баллов
  39. «Бродвей Денни Роуз» (1984) — 7 баллов
  40. «Зелиг» (1983) — 9 баллов
  41. «Сексуальная комедия в летнюю ночь» (1982) — 6 баллов
  42. «Звёздные воспоминания» (1980) — 8 баллов
  43. «Манхэттен» (1979) — 10 баллов
  44. «Интерьеры» (1978) — 8 баллов
  45. «Энни Холл» (1977) — 10 баллов
  46. «Любовь и смерть» (1975) — 9 баллов
  47. «Спящий» (1973) — 10 баллов
  48. «Всё, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1972) — 8 баллов
  49. «Бананы» (1971) — 6 баллов
  50. «Хватай деньги и беги» (1969) — 8 баллов

P.S. За скобками по понятным причинам остались: мини-сериал «Кризис в шести сценах», новелла из киноальманах «Нью-йоркские истории» (где в соучастниках у Вуди — режиссёр Скорсезе и режиссёр Коппола) и милейшая глупость под названием «Что случилось, тигровая лилия?»

Подробнее

Охота на оленей

В прокате стартовал художественный фильм «Великая ирония» режиссёра Вуди Аллена, и по этому поводу хочется несколько слов. Замужняя Фанни (Лу де Лааж) на улицах Парижа совершенно случайно встречает своего одноклассника Алена (Нильс Шнайдер), которого смутно помнит, но не прочь пообщаться. Тот сразу признаётся девушке в любви, утверждая, что это чувство зародилось ещё на школьной скамье. Муж Фанни Жан (Мельвиль Пупо) — обворожительный и загадочный бизнесмен, не способный толком объяснить, на чём именно сумел сколотить приличное состояние — начинает что-то подозревать…

Аллен возвращается к одному из своих любимых мотивов, любимых тем, а именно — роли случайности в жизни человека. Этому, в большей или меньшей степени, были посвящены и «Матч Поинт», и «Жасмин», и «Иррациональный человек» и «Колесо чудес». С той лишь разницей, что в «Иронии» размышления о предопределенности и непреднамеренности вынесены во главу угла. Здесь это не заметки на полях, а основная тема рефлексии режиссёра.

Ничего принципиально нового (для себя и своих постоянных зрителей) Аллен не проговаривает. Его позиция давно известна и ясна. Применительно к «Иронии» любопытно другое — как американец погружается во французский контекст. Ведь в отличие, скажем, от «Полночи в Париже», в котором без труда считывается признание в любви городу влюблённых, его новая работа де-факто и де-юре made in France. С французскими актёрами и на французском языке. В этом смысле у Аллена не возникло никаких проблем. Как известно, не место красит человека, а совсем наоборот. Ровно такой же сюжет мог случиться и в любимом Нью-Йорке с условными Йоханссон и Лоу в главных ролях. И дело, естественно, даже не в сюжете как таковом. А в авторской интонации, авторском взгляде. В «Иронии», к слову, максимально серьёзном. Без фирменного ироничного прищура.

Возможно, это последний художественный фильм классика. Жаль. Но если и так (в конце концов Аллену уже 87 и рано или поздно уход на творческую пенсию неизбежен), уходит режиссёр на высокой ноте.

Подробнее

Apropos of Everything

Прочёл автобиографию Вуди Аллена «Кстати ни о чём» (Apropos of Nothing), вышедшую в 2020-м году, где режиссёр с фирменной самоиронией рассказывает о собственном житие-бытие.

Книга построена по классическому для этого жанра алгоритму: воспоминания детства, отрочество, юность, первые увлечения и хобби, первый заработок и так вплоть до премьеры «Фестиваля Рифкина». С той лишь оговоркой, конечно, что описываемые события выбирает сам автор. Где-то уходит в любопытнейшие детали, о чём-то упоминает одним абзацем. Задачи охватить всё здесь очевидным образом не стояло. Важно ровно то, что вспомнилось, то, о чём именно режиссёр захотел рассказать.

Много страниц уделено скандалу, связанному с обвинениями 30-летней давности, из-за которого Аллен, если и не был отменён в Голливуде на 100%, то, как минимум, потерял фактически пожизненный контракт с Amazon Studios и был подвергнут настоящему остракизму со стороны влиятельной американской прессы (например, Washington Post). И это по-настоящему любопытно. Он тщательнейшим образом восстанавливает хронику событий, показывая и напоминая, что все обвинения, выдвинутые в его адрес Мией Фэрроу и приёмной дочерью Дилан в 1993 году не дошли до суда, поскольку начатое досудебное расследование показало их полную несостоятельность. И даже ретивость прокурора, который спал и видел, как посадит Аллена в тюрьму, ни к чему не привела. Показания многочисленных свидетелей однозначно и недвусмысленно давали понять — это клевета. Вопрос был закрыт. Но в 2018-м году на фоне движения #MeToo эти обвинения зазвучали вновь, что и привело к известным результатам. Как замечает автор, злая ирония состоит в том, что большинство публичных персон, «осудивших» его, не имели даже приблизительного представления о случившемся и том факте, что ещё в 1993 году две независимых комиссии провели полноценные расследования, не найдя веских аргументов для передачи дела в суд. Что интересно: эти страницы не выглядят попыткой самооправдания. Призывая в союзники здравый смысл, режиссёр разбирает ситуацию по косточкам, и движется дальше.

Характерная особенность книги — огромное количество панчлайнов на квадратный сантиметр. Каждый второй абзац заканчивается шикарной шуткой или снайперским наблюдением, сдобренным абсурдистским юмором. Собственно, ровно то же самое Аллен делает и в своих фильмах. Серьёзная тема для разговора ещё не означает, что её обсуждение должно происходить с надутыми щеками и глубокомысленным видом. К тому же, и это принципиально важно, подавляющее большинство шуток носят характер самовысмеивания (на это недвусмысленно намекает и название книги, к слову). В первую очередь автор смеётся над собой, над окружающим миром, обстоятельствами, но не людьми.

Известный факт: любые премии и награды Аллен считает абсолютно бессмысленными. Он ни разу не присутствовал на церемонии «Оскар», когда его фильмы были номинированы, он давным-давно наложил вето на участие своих фильмов в конкурсных программах любых кинофестивалей. Причина? Для него важен только и исключительно процесс. Написание сценария, съёмки, монтаж. После того, как фильм готов его судьба не занимает режиссёра. Ведь в нём уже ничего нельзя изменить, а значит надо двигаться дальше.

Аналогичный подход он исповедует и применительно к своему месту в искусстве. В любви к его фильмам при личных встречах признавались Бергман, Антониони, Трюффо, Годар. Федерико Феллини названивал из телефонной будки, приглашая в гости на чай. Артур Миллер и Теннесси Уильямс желали поговорить о драматургии и т.д. Но, но! Ближе к финалу своего повествования Аллен — и на этот раз без всякой иронии — замечает: единственное, о чём я жалею по-настоящему это то, что имея на протяжении 50 лет творческий и финансовый карт-бланш мне так и не удалось снять ни одной достойной картины.

Отсутствия какого-либо пафоса подкупает. После прочтения книги становится окончательно ясно: это не поза, не игра в ложную скромность. А искреннее восприятие самого себя. Мягко выражаясь, не объективное, но оттого ещё более трогательное. Автобиография заканчивается словами (это в буквальном смысле последнее предложение книги) — я не хочу жить в умах и сердцах публики, я хочу жить в своей квартире. Шикарная фраза, и в этом весь Аллен.

Подробнее

Фестивалим

Художественный фильм «Фестиваль Рифкина» режиссёра Вуди Аллена — чудесная работа с трогательными признаниями в любви старшим товарищам (Уэллс, Бунюэль, Трюффо, Годар и т.д.) Классический для Вуди сюжет, в котором, в сущности, нет ничего принципиально нового. Всё знакомо: ситуации, мотивы, внутренние метания главгероя. Но оторваться невозможно. Сама постановка вопроса — привнёс ли автор что-то новое\свежее? — не совсем корректна. Это просто ещё один фильм мистера Аллена с соответствующей планкой качества.

Удивляет и восхищает (не надо забывать, что режиссёру уже 85 лет, возраст почтенный) умение Вуди утрамбовывать небанальные смыслы в абсолютно ходульные сюжеты. Вроде всё очевидно, всё на поверхности, но по итогу, на финальных титрах понимаешь, что кое-что и на ум пошло. И это уже не молодецкие шутки, задача которых просто вызвать зрительский смех, а грустно-ироничные наблюдения по-настоящему мудрого человека. Повидавшего виды, пожившего.

Очень хочется верить, что режиссёр Аллен нас ещё порадует.

Подробнее

Irrational Man

Режиссёр Богомолов в интервью «Искусство кино» про Вуди Аллена.

Мне дико интересно, является ли его примитивизм сознательным поиском формы, примитивизация каких-то вещей в последние годы, в последних картинах — иногда ты видишь, как построен кадр, как организуется сцена…

Или «Светская жизнь» — там есть какие-то примитивные по способу подачи сцены… Да и в последней его нью-йоркской картине тоже. Я понимаю интуитивно, что это поиск формы. Но мне интересно, насколько он осознанно это делает. И как он вообще себе мыслит… Потому что он делает очень радикальные вещи с точки зрения формы.

Я считаю, что Аллен вообще недооценен — насколько он радикальный художник с точки зрения формы. Сочетание его возраста и ******** [безразличия] привели к предельной радикализации формального высказывания. Но публика этого не понимает вообще.

В корень зрит.

Подробнее