Судьба человека

К вопросу о превратностях актёрской судьбы. Например, артист МакКонахи. Снимался в нулевых в откровенной комедийной ерунде и неудобоваримых (плюс-минус) триллерах/боевиках. А с 2011 года взялся за ум и начал работать на недостижимых доселе высотах. Пик пришёлся на 2014 год, когда и «Настоящий детектив», и «Далласский клуб покупателей», и «Интерстеллар». Казалось, что всё. Просветление окончательно достигнуто и теперь достаточно раз в год сниматься у какого-нибудь уважаемого автора, цементируя статус артиста артистыча.

Но дальше идут три работы подряд, которые совершенно точно ничего нового нам не сообщили. Грядущая «Тёмная башня» ещё до премьеры вызывает массу вопросов. И уже очевидно, что сам факт участия в проекте МакКонахи никакой особой ажиотации не вызывает.

И это даже не столько о выборе проектов, сколько о причудах зрительского восприятия. Ещё вчера ты показатель качества, а сегодня уже нет.

Подробнее

Эволюция

Полноценная заметка о новом Нолане будет вечером, но сейчас, на уровне ремарки, хочется заметить, что художественный фильм «Дюнкерк» продемонстрировал одну важную вещь: британец не закостенел в плену собственных приёмов (при просмотре «Начала» и «Интерстеллара» такая мысль порой возникала), а продолжает искать и развиваться.

Это очень важно и само по себе замечательно.

Подробнее

Мы будем жить теперь по-новому

Режиссёр Нолан на днях раскритиковал Netflix. Аргументы понятны: художественные фильмы надо смотреть в кинотеатрах и т.д. и т.п. Но Кристофер, специально или нет, упускает важную деталь стратегии революционеров. Netflix не просто выкладывает готовую картину в открытый доступ, а даёт режиссёрам полную творческую свободу. И именно это является ключом к успеху. Авторы получают в распоряжение внушительные бюджеты, у них развязаны руки, многомиллионная аудитория ждёт премьеры у своих мониторов/телеэкранов. Это и есть реалии XXI века.

На 35 мм сейчас снимают единицы (среди них — сам Нолан), лет через 10-15 главные премьеры (как в жанровом сегменте, так и в авторском) будут на Netflix. Этому развитию технологий ничего кроме «стариковского» ворчания противопоставить невозможно.

Подробнее

Под правильным углом

Всегда интересовал вопрос, почему в российском кино минимальное значение придают такому компоненту как ракурс. В подавляющем большинстве случаев (есть и исключения, но они есть всегда) объект снимается, что называется, в лоб. На крупном плане, среднем или общем. В любой серии, скажем, «Больницы Никербокер» Стивена Содерберга интересных ракурсов было примерно в сто раз больше, чем во всей фильмографии режиссёра Бортко.

И вроде ведь не такая уж сложная задача. Да, требующая кропотливой работы и порой математического расчёта, но не более. Это, в конце концов, и есть хлеб любого амбициозного оператора-постановщика. Ан нет. Всё больше какой-то телевизионный спектакль на экране.

Подробнее

Энигма

На прошлой неделе в ограниченном прокате стартовал «Коммивояжёр» выдающегося иранца Асгара Фархади. Каждый честный житель Земли знает, что пропускать фильмы этого режиссёра — преступление, поэтому сейчас немного о другом. Совершенно энигматическая особенность иранцев первого ряда (Махмальбаф, Киаростами, Фархади, Панахи) состоит в том, как именно они  работают с содержанием и формой. Обычно ведь  первое вытекает из второго. Или наоборот. В «Коммивояжёре» — нет.

С точки зрения сюжета почти голливудская история: муж и жена переезжают в съёмную квартиру, где на супругу нападает неизвестный. По форме — фиксация жизни без постановочных излишеств. Если брать по отдельности, всё очевидней очевидного. Но в какой-то момент режиссёр Фархади щёлкает пальцами, делает едва уловимые пассы, и ты понимаешь, что кино это не про поиски преступника, а про самое важное и настоящее. Непонятным остаётся только то, когда именно это смысловое сальто мортале происходит. В этом, собственно, весь фокус. Всё величие. И отдельно взятой картины и её автора.

Разгадки, внятного ответа тут, естественно, быть не может. На базовом уровне дело, пожалуй, в разном отношении и восприятии самой жизни. Но применительно к киноязыку — тайна тайн.

Подробнее

В списках не значились

На IndieWire на неделе вышла заметка с характерным названием 11 Amazing Movies Rejected by the Oscars This Year. В список «неудачников» попали:

1. «Ведьма» (Реж. Роберт Эггерс)
2. «Человек — швейцарский нож» (Реж. Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт)
3. «Синг Стрит» (Реж. Джон Карни)
4. «Криша» (Реж. Трей Эдвард Шульц)
5. «Служанка» (Реж. Чхан Ук-Пак)
6. «Больший всплеск» (Реж. Лука Гуаданьино)
7. «Несколько женщин» (Реж. Келли Райхардт)
8. «Американская милашка» (Реж. Андреа Арнольд)
9. «Cameraperson» (Реж. Кирстен Джонсон)
10. «Охота на дикарей» (Реж. Тайка Вайтити)
11. «Патерсон» (Реж. Джим Джармуш)

Во всех этих размышлениях — почему в списках отсутствует X, но присутствует Y — имеется один серьёзный методологический изъян. Изначально отчего-то считается (как минимум, теми, кто любит на эту тему порассуждать), что список номинантов и лауреатов премии Американской киноакадемии представляет собой некий стандарт качества. Мол, если оказался за бортом, то всё, год прожит зря. Что, само по себе, редкая глупость.

«Оскар», как и любая другая премия, это сложная система сдержек и противовесов. И работает она, строго говоря, в режиме генератора случайных чисел. Сегодня ставку делаем на одних, завтра на других, послезавтра на третьих. Кому-то дорогу перешёл (режиссёр Гибсон может много интересного на эту тему рассказать), и всё — до свидания! Категории «честно» и «справедливо» тут по определению неуместны.

Но главное и самое важное в другом. Каждый год на экраны выходят десятки фильмов, которые никогда не окажутся в оскаровских номинантах, что не делает их хуже. Критерий-то один — художественная ценность проделанной работы. Всё остальное (сколько номинаций и т.д.) — пустые разговоры с приторным PR-ароматом.

Подробнее

Могли бы и позавидовать

Светлана Ходченкова дала интервью Lenta.ru в преддверии премьеры «Викинга».  Там есть очень характерный момент. Цитата: «Создателям «Викинга» многие голливудские продюсеры могли бы и позавидовать. На этой картине использовались все те же технические средства, что в Голливуде — и мы ни в чем не уступали зарубежным проектам, а в чем-то даже и превзошли».

Ровно до тех пор, пока мышление продюсеров и всех причастных будет выстраиваться вокруг мантры «догнать и перегнать клятый Голливуд», мы будем иметь то, что имеем. При этом любой вменяемый человек (зритель) понимает, что отечественный кинематограф в обозримом будущем голливудского монстра не догонит, если догонит когда-то вообще. Это касается и технической базы и, в первую очередь, человеческого ресурса (хороших монтажёров полтора человека на всю страну). В свете этого категорически непонятно, зачем нужны эти ура-патриотические вздохи и ахи. Классический комплекс неполноценности.

А рецепт, в сущности, достаточно прост. Никого не догонять и не копировать, а выстраивать собственную эстетическую систему, обращаясь к очень богатому и, без преувеличения, великому советскому кинонаследию.

P.S. Естественно, к самому фильму «Викинг» сии размышления прямого отношения не имеют. Это скорее про ментальность и нашу индустрию.

Подробнее

Золотой человек

Спустя несколько дней после премьеры трейлера «Логана» — буквально одна мысль. «Росомаха: Бессмертный» режиссёра Мэнголда мало чем отличался от среднестатистического комикса по той простой причине, что его (Мэнголда) об этом очевидным образом попросили. Мол, ты, конечно, автор авторитетный, но давай без самодеятельности. Cделай нам красиво, но по нашим правилам. В результате получилось то, что получилось.

Тут же сразу чувствуется, что режиссёру предоставили карт-бланш. Рейтинг R, шикарный трейлер и так далее. Интерес к проекту мгновенно повысился на пару десятков пунктов. Вывод из всего этого очень простой: коль приглашаете на капитанский мостик не ремесленников, а людей с ярко выраженным художественным вкусом, не связывайте их по рукам и ногам ненужными обязательствами. И они отплатят сторицей.

Подробнее

Children of the Revolution

Позавчера Netflix выложил первый сезон (возможно, единственный) сериала «Easy» режиссёра Сванберга. И подумалось (думалось уже давно, но вот сейчас окончательно сформулировалось), что Netflix на наших глазах настоящую революцию совершил. Революцию в восприятии сериальной продукции. Их подход — никаких ожиданий с недельным разрывом, а сразу всё и сразу — поначалу вызывал закономерные вопросы. Как так? Зачем? Для чего? Почему не выкладывать частями? Не создать дополнительный информационный шум? И т.д. Но сейчас совершенно очевидно, что смотреть сериалы «пакетом» намного удобнее. Удобнее прежде всего для зрителя, то есть потребителя.

Казалось бы, мелочь. На деле же, мощнейший маркетинговый ход, сработавший на все сто, если не двести процентов.

Подробнее