Боль за кадром

Посмотрел документальный фильм «Уик — это боль» режиссёра Джеффри До, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Классическое повествование для такого формата: имеющие к предмету разговора люди сидят и вспоминают, как всё начиналось. Между их речами — задокументированная хроника событий со съёмочных площадок всех четырёх частей. Солируют среди «говорящих голов» режиссёр Стахелски и артист Ривз, что совершенно логично и совершенно правильно. Шутят, делятся воспоминаниями, вспоминают трудные, почти роковые моменты, а таких было немало, когда всё висело в буквальном смысле на волоске.

Вроде и ничего особенного, но во время просмотра на душе становится как-то уютнее и теплее. В конечном счёте, это очередной сказ на вечную тему «когда б вы знали, из какого сора…». Ещё одно доказательство/свидетельство того, что за любой значимой работой и результатом в конечном счёте всегда стоят пот, кровь, слёзы и миллион сгоревших нервных клеток.

К тетралогии можно относиться по-разному, она не обязана нравиться всем. Каждая часть, строго говоря, это отдельный предметный разговор. Где-то лучше, где-то хуже. Но невозможно спорить с тем, что Стахелски и Ривз фактически пересобрали казалось бы окончательно умерший жанр чистого экшна. Вдохнули в него жизнь не только с точки зрения чистого ремесла (перестрелки, погони, драки), но и стиля, самой формы. Отсылок к классике (и не только классике жанра) в «Уике» выше крыши, можно ложкой есть.

Режиссёр До никакой отсебятины не позволяет. Просто предоставляет слово всем причастным. И этого вполне достаточно. Вот сидит артист Ривз и с огоньком в глазах рассказывает о своём герое (и не только). Ну, что ещё надо?

Подробнее

My Name Is

Посмотрел документальный фильм «Меня зовут Альфред Хичкок» режиссёра Марка Казинса. И по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Казинс реализует занятный повествовательный приём. Тут нет никаких говорящих голов: киноведов, артистов, режиссёров, родственников Хичкока и т.д. Но есть голос Хича (если быть точным — голос, максимально похожий на голос и говор Хичкока), который, каждые пять минут обращаясь к зрителю, рассказывает ему о внутренней кухне своего творчества. Этакий диалог, иллюстрируемый фотографиями главного действующего лица и, конечно же, кадрами из фильмов, о которых он вспоминает.

Структурно фильм разбит на несколько частей, олицетворяющих подходы режиссёра к кино: «Побег», «Высота», «Желание». Разбор этих подходов вдумчивый и, как минимум, любопытный. Не какие-то базовые вещи проговариваются, а действительно в глубину. Вполне объёмная картинка возникает. Само собой это взгляд режиссёра Казинса, его интерпретация, но за счёт подачи материала во время просмотра реально возникает ощущение, что Хичкок лично с тобой секретами творчества делится. В закадровом тексте много фирменной хичкоковской иронии, и в то же время по-настоящему мудрых наблюдений, касающихся не только кинематографа, но и жизни как таковой.

Словом, цельная высококлассная работа. Естественно, после этого сразу же хочется посмотреть/пересмотреть что-то из Хича. И вот это, пожалуй, главный вывод, главный итог.

Подробнее

Волшебник Линч

Посмотрел документальный фильм «Линч/Оз» режиссёра Александра О. Филиппа, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Режиссёр исходит из предпосылки, — которая находит примерно миллион подтверждений по ходу пьесы — что классический «Волшебник страны Оз» Флеминга/Видора оказал фундаментальное влияние на творчество Дэвида Линча, что обнаруживает себя в каждом фильме американца.

Картина поделена на шесть глав, за каждую из которых отвечает новый рассказчик, а именно: кинокритик Эми Николсон, режиссёр Родни Ашер, режиссёр Джон Уотерс, режиссёр Карин Кусама, режиссёрский дуэт Бенсон/Мурхед и режиссёр Дэвид Лоури. На экране — отрывки из линчевских фильмов, его интервью и, конечно, отрывки из «Волшебника страны Оз». За кадром — монолог рассказчиков об одном из аспектов творчества Линча и своих фильтрах, через которые они воспринимают его наследие.

Получилось крайне любопытно. Понятно, что при должном подходе любую сову можно натянуть на любой глобус (к слову, режиссёр Ашер это наглядно продемонстрировал в своей документалке «Комната 237» о кубриковском «Сиянии»), но тут без перегибов. Доходчиво, наглядно, с хорошо прописанными причинно-следственными связями. С одной стороны, ничего удивительного в этом и вовсе нет. «Волшебник страны Оз» для американцев наравне с «Унесёнными ветром» и «Этой замечательной жизнью» неотъемлемая часть ДНК, когда речь заходит о кинематографе. Не важно, любишь ты кино или нет, но эти фильмы видел с вероятностью 100%. Линч — не исключение. С другой, фильмы Дэвида и правда буквально нашпигованы отсылками. Это уже больше, чем простое постмодернистское подмигивание. Это действительно база, фундамент, на котором кирпичик за кирпичиком складывается собственная надстройка. Именно это интересно, именно этому и уделяет внимание Филипп.

Словом, занимательная во всех смыслах вещицах. Вызывает желание пересмотреть всего Линча по второму кругу. Этого мы делать конечно не будем, но желание само по себе законное.

P.S. Ну и теперь понятно, кто такая Джуди.

Подробнее

Бессмертные

Посмотрел документальный фильм «Турне The Rolling Stones: оле, оле, оле!» режиссёра Пола Дагдейла о концертном туре группы по Латинской Америке в 2016-м, вишенкой на торте которого стал концерт в Гаване.

Ну, просмотр подтвердил актуальность старой доброй мысли о том, что единственное, о чём каждый из нас должен задуматься перед собственной смертью это то, каким именно мы оставим этот мир Мику Джаггеру.

Подробнее

Like!

А вот документальный фильм «Социальная дилемма» режиссёра Джеффа Орловски, дебютировавшего восемь лет назад крайне занятным исследованием о таянии ледников в Арктике. Но на этот раз речь о наших главных «друзьях»: Google, Facebook, Twitter, Instagram и прочих уничтожителях времени и властелинах прокрастинации. В качестве говорящих голов — эксперты, многие из которых и закладывали фундамент этих гигантов.

Основной посыл вполне очевиден. И спорить с ним сложно. Да, собственно, и не нужно. Орловски не сгущает краски, а рисует вполне правдоподобную картину зависимости, давно оставившей позади алкогольную и/или наркотическую.

Словом, полезно ознакомиться.

Подробнее

Тёмный рыцарь

Шикарнейшая документалка о бэтменовской трилогии Нолана.

Дополнительного осмысления, думается, требует тот факт, что артист Бейл при всей своей несомненной мощи в трилогии так и не стал по-настоящему центральной фигурой (во многих смыслах). Авторский замысел оказался куда масштабнее главгероя (и артиста), вокруг которого по логике всё и должно было крутиться.

Подробнее