Сентябрь 1977 года, Париж

Светлая память!

10 ноября 1964 года, Стокгольм

На прошлой неделе Вуди Аллен поучаствовал в диковинном для себя мероприятии под названием Facebook Live Conversation, в течение часа отвечая на вопросы заинтересованной публики (и ведущего Роберта Б. Уэйда).

Любопытно было из первых уст услышать о сотрудничестве со студиями. Работал он всегда по одному принципу: брал деньги и через полгода приносил готовый фильм. Ни о каком вмешательстве в сценарий или монтаж со стороны студии речь не шла. Но к концу 1990-х ему всячески стали намекать, что надо быть сговорчивей, потому как в прокате большинство алленовских фильмов в лучшем случае окупается, но ни о каких сверхприбылях речь по определению не идёт. Вуди всё это послушал, и послал всех к чёрту. И тут неожиданно появились англичане, предоставив режиссёру полный карт-бланш. И он снял «Матч Пойнт», одну из лучших картин в карьере. Знаменитый европейский вояж (2005-2008 гг.) случился не потому что ему наскучил любимый Нью-Йорк, а потому что там продюсеры просто давали деньги, не ставя никаких условий. Всячески, в этом смысле, нахваливал Amazon Studios, для которых снял «Кризис в шести сценах» и готовящийся к выходу «Колесо обозрения».

Выводы? А какие тут могут быть выводы… Если уж фигурам масштаба Аллена пытаются что-то про кассовый успех рассказывать, то страшно представить, в каких условиях обычным талантливым ремесленникам приходится работать. Хотя это уже давно секрет Полишинеля, да и не секрет вовсе.

На съёмочной площадке фильма «Профессия: Репортёр» Микеланджело Антониони

С 5 мая отреставрированная версия «Сталкера» Андрея Тарковского стартует в ограниченном прокате США. По такому случаю был смонтирован новый трейлер.

То странное чувство, когда на российских экранах лютует голливудский и отечественный ширпотреб, а на «загнивающем Западе» тратят деньги на обновление и выпуск в прокат фильмов Андрея Арсеньевича.

Герр Ханеке уже монтирует материал. Говорят, к Каннам должен поспеть. В главных ролях: Изабель Юппер, Жан-Луи Трентиньян и Матьё Кассовиц. Участие последнего особенно символично. Его режиссёрская работа «Убийца(ы)» очевидным образом полемизировала (полемизировала, но соглашалась) с авторским дискурсом великого австрийца.

А уж название…

Художественный фильм «Вопль» режиссёра Ежи Сколимовского помимо множества прекрасных нюансов хорош ещё (а может быть и не ещё, а в первую очередь) и очевидным диалогом с «Теоремой» Пазолини. Итальянец выстраивал более замысловатую и энигматичную конструкцию с бóльшим количеством участников. Поляк же сосредотачивается на казалось бы классическом треугольнике (двое мужчин, одна женщина), но сексуальный подтекст — который сам по себе, безусловно, имеет здесь место — отодвинут на второй план.

Местами проскальзывают и бергмановские нотки. Принципиально важно, однако, то, что картину Сколимовского невозможно свести к напрашивающейся формуле Пазолини + Бергман = … Это абсолютно авторская работа, где отсылки к фильмам старших товарищей, не плагиат и заимствование, а знак уважение и талантливое признание в любви.