БЛОГ СТАНИСЛАВА НИКУЛИНА О КИНО
В новости о намечающейся экранизации графического романа «Убийца» под руководством режиссёра Финчера с артистом Фассбендером в главной роли самое прекрасное не сочетание этих фамилий на букву «Ф», а имя сценариста — Эндрю Кевина Уокера. Того самого, автора «Семи».
Уже сейчас понятно, что это будет большая (во всех смыслах) работа.
Прочитал книгу «Ингмар Бергман. Рабочие тетради. 1955-1974», где, как несложно догадаться из названия, собраны рабочие тетради великого шведа за 19 полных лет. Основной повод авторской рефлексии — идеи, задумки, наброски сценариев, размышления о ремесле.
Наглядно видно из какого сора рождались, например, «Шёпоты и крики» или «Сцены из супружеской жизни». Вполне себе любопытное чтение, правда, о самом режиссёре ничего принципиально нового не сообщающее. Впрочем, и задача тут другая. Не столько про личность, сколько про методы работы и внутреннюю творческую лабораторию.
Избранные цитаты:
16.03.1962. На редкость бездарный день.
13.04.1968. Канун Пасхи выдался совершенно непродуктивный и слегка депрессивный.
03.04.1972. Сегодня на Форё великолепная дождливая погода — это нечто необыкновенное. В придачу зверский ветер. И туман. Кстати, ветер ослабевает.
14.04.1974. День рождение. Впервые подумалось, что старею. Не могу сказать, что это меня особенно беспокоит, но где-то всё же удивляет.
«Донни Дарко» Ричарда Келли
Наш великий современник Майкл Шэннон в коротком метре (ну, или клипе) Джеффа Николса.
Добрался наконец-то до художественного фильма «Сиротский Бруклин» режиссёра Эдварда Нортона, где артист Нортон играет частного детектива Лайонела Эссрога, расследующего убийство своего шефа Фрэнка Минны (ударная пятиминутка Брюса Уиллиса).
Добротнейший, старорежимный нуар без постмодернистских глупостей и неуместных подмигиваний. Имеем в наличии Нью-Йорк конца 1950-х (что с визуальной точки зрения уже праздник), добротную интригу, внушительный актёрский ансамбль и жизненную дилемму, не потерявшую актуальность и поныне. В итоге складывается любопытнейший пазл, который интересно созерцать. Помогает этому и внушительный хронометраж — 144 минуты. Нортон сразу даёт понять, спешить ему (и, соответственно, зрителю) некуда. Ведёт свой сказ неспешно, обстоятельно, с необходимой для себя детализацией.
В середине 1990-х «Сиротский Бруклин» вероятнее всего был бы лидером оскаровской гонки по количеству номинаций. Полное, так сказать, соответствие канонам и заветам. Но в прошлом году с этим не сложилось. Как и с прокатом. Всё это, впрочем, лирика, к самому фильму имеющая опосредованное отношение. Сценарист и режиссёр Нортон (про артиста Нортона уже давным-давно всё понятно) свою состоятельность доказал.
Когда случится следующий выход в данных амплуа — бог весть. В одном сомнений никаких — это будет крайне интересно.
Посмотрел художественный фильм «Страна чудес Вилли» режиссёра Кевина Льюиса, где молчаливый артист Кейдж (ну, молчаливый это ещё мягко сказано) идёт войной на аниматронных кукол в детском центре развлечений. Точнее, это куклы решают почудить с новым знакомым, но даже не догадываются, на кого нарвались.
В фильмографии Кейджа в последние несколько лет начала прослеживаться любопытная тенденция: с периодичностью раз в год там обнаруживается что-то по-настоящему достойное, по прошествии времени имеющее все шансы трансформироваться в cult classic. Достаточно вспомнить «Мэнди» и «Цвет из иных миров». Продуманная эта стратегия или удивительное совпадение — не суть важно, факт остаётся фактом. Фильм Льюиса эту тенденцию подтверждает и, так сказать, продолжает.
С первых кадров ясно: режиссёр делает ставку на формообразующие элементы. Желание сделать красиво тут видно невооружённым глазом. Впрочем, и сюжетный стержень фильма — детские аниматронные куклы убивают людей — не лишён определённого лоска и при желании может стать отправной точкой для разговора о волчьих законах развлекательной индустрии как таковой. Метафора вполне читаемая.
То есть к своей работе люди подошли со знанием дела. Думается, с самого начала понимали — для чего, для кого и зачем. Снимали нишевый продукт с прицелом на формирование преданной армии фанатов, благодаря чему, собственно, культовое кино и возникает. Артист Кейдж в главной роли тут как вишенка на торте. Добавляет шарма и очарования всему происходящему.
Словом, приятная такая вещица. Со своим настроением и редкой атмосферой.
Между тем.
А вот это прям шикарные новости. Режиссёр Эдгар Райт на Paramount Pictures экранизирует «Бегущего человека» Стивена Кинга.
Фильм с Арни 1987 года был вполне себе с точки зрения жанра, но, положа руку на сердце, имел мало общего с литературным первоисточником. Тут, хочется верить, всё будет иначе. А в режиссёрской хватке Райта сомнений никаких.
На фото — с поклонником.
Посмотрел первый сезон сериала «Пацаны» шоураннера Эрика Крипке. Эдакая реинкарнация аланмуровских «Хранителей» для зумеров. Среди людей живут самые настоящие супергерои. Лучшие из них работают на корпорацию Vought International, в будни переводят бабушек через дорогу (и не только), в выходные – рекламируют то, за что больше платят. Противостоит им стихийно собранный отряд из трёх с половиной калек, у каждого из которых есть личный повод для вендетты.
Второй сезон смотреть (там уже и третий вроде намечается) непреодолимого желания не возникло, но первые восемь серий вполне бодры, и время, потраченное на них, окупают. Что сделал Крипке: соединил обыденность с супергеройской реальностью, избрав для повествования полушутливый тон с драматическими нотками. И юмор тут с чёрными, так сказать, оттенками. Не ирония, а самый настоящий сарказм.
Получилось жизнеспособно и жизнеутверждающе. Собственно, единственная причина, по которой не хочется продолжать возникшие с сериалом отношения сводится к тому, что первый сезон — полностью завершённая история. Да, якоря для продолжения авторы по дну раскидали (и, не стоит сомневаться, ими в дальнейшем воспользовались), но свою историю рассказали.
И этого вполне достаточно.
Понятно, что ерунда, но посмотреть, наверное, всё-таки придётся.