
«Священная гора» Алехандро Ходоровски

«Священная гора» Алехандро Ходоровски

На этой неделе в прокат выходит художественный фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» режиссёра Мартина МакДоны, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. В маленьком городке Эббинг несколько месяцев назад случилась беда: была изнасилована и убита девушка-подросток Анджела Хейс. Начатое расследование ни к чему не привело. Мать девушки Милдред (Фрэнсис МакДорманд) решает напомнить полицейским об их работе (точнее, её отсутствии) оригинальным образом: выкупает три больших билборда и размещает на них нелицеприятное обращение к стражам правопорядка. Шериф Уиллогби (Вуди Харрельсон) начинает нервничать…
В отличие от предыдущих картин МакДоны, где явственно чувствовались тарантиновские нотки образца «Бешеных псов» и «Криминального чтива», история противостояния Милдред Хейс со служителями закона содержит притчеобразные элементы и полна мудрой иронии о человеческой природе и превратностях судьбы. С экрана веет коэновским настроением, что отнюдь не «обвинение». Напротив, комплимент. МакДона слишком умён (по-режиссёрски умён), чтобы заниматься плагиатом. Он выстраивает собственную систему координат, рисует пути-дорожки, обозначает характеры и мотивацию своих героев. Разница в том, что в «Брюгге» и «Психопатах» за кадром читалась добродушная ухмылка, сейчас же — спокойствие и утончённость.
В сущности, МакДона снял идеальный авторский мейнстрим, удовлетворяющий запросы как фестивальной публики, так и праздного зрителя, заглянувшего в кино по случайному стечению обстоятельств. Таких фильмов по определению не может быть (и никогда не будет) много. Один-два в год — уже хорошо. Главное, англичанин продемонстрировал, что это в принципе возможно. И сделал это блистательно.
Давний проект-мечта Данкана Джонса. Уже совсем скоро.

Бернардо и Пьер Паоло
Герр Ханеке решил на восьмом десятке сериал снять! Антиутопию «Книга Кельвина». Это заход с козырей, чего уж. Будет в высшей степени интересно ознакомиться с результатом.

Режиссёр Содерберг и его айфон. Премьера — на Берлинском кинофестивале.
Плюс постер.


На этой неделе в прокат выходит художественный фильм «Короче» режиссёра Александра Пейна, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Артист Деймон играет Пола Сафранека, решившего вместе с женой (Кристен Уиг) воспользоваться последними достижениями науки и техники: почти десятикратному уменьшению тел для проживания в городе-мечте для подобных смельчаков. Правда, в последний момент любимая супруга отказывается, и Сафранек оказывается в новом для себя мире один-одинёшенек.
Краткий пересказ сюжета неминуемо воскрешает в памяти воспоминания о целом ряде лент в диапазоне от «Внутреннего пространства» Джо Данте до «Необыкновенных приключений Карика и Вали» Валерия Родченко. При этом, яснее ясного, что для режиссёра уровня Пейна это лишь предлог, повод, прекрасная метафора для вдумчивого разговора о социальных иерархиях и диктате общественно-политических установок. Маленький человек здесь буквален, но сталкивается с проблемами «больших». От них (проблем), как выясняется, не убежать и не скрыться.
Первые полчаса Пейн выстраивает как залихватскую драмедию (а толк в этом поджанре он знает!), где серьёзное подаётся в ироничном контексте, а сатирические элементы не столько веселят, сколько заставляют задуматься. В сущности, идеальная формула! Катись картина по этим рельсам до самого финала цены бы ей не было. Но не тут-то было. Пейн начинает усложнять и без того непростую (драматургически непростую) конструкцию, вводя туда дополнительные сюжетные тропы-тропинки. В итоге «Короче» превращается в высказывание обо всём и ни о чём. Нагромождение одного на другое лишает режиссёра стройности (и строгости) мысли. У него их — мыслей — явно много, и он жаждет ими поделиться. Делится, однако, скороговоркой. По верхам. Ирония и сатира испаряются, тяжеловесность остаётся.
После блистательной «Небраски» 2013 года это, конечно, шаг назад. Шаг назад, естественно, с учётом планки (по-настоящему высокой), которую сам режиссёр Пейн в своё время и задал. Потенциал идеи был куда мощнее и глубже финальной реализации. Что ж, бывает.
Роб Коэн ещё всем даст прокашляться! Жив курилка!
Начал смотреть сериал «Мозаика» режиссёра Стивена Содерберга. Содержательно пока ещё ничего не понятно (не факт, кстати, что к финалу что-то изменится), но нельзя не обратить внимание на формальную сторону вопроса. Содерберг работает здесь только с естественным освещением. По большому счёту, технический приём. Радикально экономится время на съёмочной площадке. Но использует режиссёр его (приём) совершенно осознанно, превращая, тем самым, в элемент эстетики. Будь там постановочный свет (освещение), была бы совсем другая история. В прямом и переносном смысле.
Ну и монтажные решения. Как-то всегда было принято восхищаться оператором Питером Эндрюсом, но монтажёр Мэри Энн Бернард тут просто чудеса творит. И на пальцах этого не объяснить, это видеть надо.
