Вы в танцах!

На этой неделе в прокат вышел художественный фильм «Экстаз» режиссёра Гаспара Ноэ, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Танцовщики разных стилей и направлений отмечают окончание учебного курса (или что-то в этом роде, подробности не уточняются), устраивая грандиозную вечеринку с выпивкой и закусками. В процессе все начинают налегать на сангрию, эффект от которой серьёзно отличается от обычного алкогольного опьянения. Кто-то добавил в напиток ЛСД, что в итоге приводит к самым неожиданным последствиям…

Режиссёр Ноэ давно исповедует подход (единственно верный для любого большого Художника), согласно которому легче умереть, чем попасть в ловушку самоповтора. Как на содержательном уровне, так и с точки зрения формальных решений. Каждая новая работа — шаг, пусть полшага, но обязательно вперёд. «Экстаз», в этом смысле, выбранной режиссёром стратегии не противоречит. Напротив, развивает. Единственный нюанс: на уровне смыслов тут без сюрпризов, значительно проще и «Необратимости», и «Входа в пустоту», и «Любви». Однако, это не диагноз и не приговор.

Ноэ с хирургической точностью то сшивает, то разрывает нарратив, вначале обрушивая на зрителя пустопорожнюю (сымпровизированную на площадке) болтовню героев, а ближе к середине низводя его величество Слово до уровня мало что значащего набора звуков. Тогда-то на арену и выходят формальные придумки и визуальные аттракционы, в буквальном смысле экранизирующие воздействие божественно-дьявольского ЛСД. Оператор Бенуа Деби, как и всегда при работе с Гаспаром, расширяет рамки возможного, создавая во внутрикадровом пространстве реальную жизнь, которую можно не только увидеть и услышать, но, кажется, и потрогать.

В отличие от большинства коллег по цеху, работающих в первую очередь на территории театра и литературы, режиссёр Ноэ снимает именно кино, по максимуму используя его отличительные черты и в то же время возможности: ракурсы, звуковое оформление и монтаж. Это подкупает в «Экстазе» больше и прежде всего.

Полученный результат не производит эффекта разорвавшейся бомбы (как случалось с предыдущими фильмами Ноэ), но, безусловно, является примером продуманного художественного высказывания человека, которому действительно есть, что сказать. Смысловая эквилибристика «смерть-танец-жизнь» не так пленительна, как её формальное воплощение. Пусть не экстаз, скорее звонкий щелчок по носу. Смачный такой. Не забудешь, не простишь…

Подробнее

Три в одном

Тезисно о трёх художественных фильмах, отсмотрённых на выходных.

«Веном» режиссёра Рубена Фляйшера. Удивительная лабуда, будула и дабула об антигерое вселенной Человека-Паука, вынужденного в отсутствие оного вести шизофренические диалоги с артистом Харди, который вроде что-то и пытается изобразить в кадре, но терпит сокрушительное фиаско, поскольку изображать, собственно говоря, тут нечего. Аналогичная ситуация с прекрасной Мишель Уильямс. Сюжет выглядит как обглоданный пирог, данный на растерзание гражданам без определённого места жительства. Крайне удручающе. Единственное но: любые оптимистичные ожидания относительно данной постановки были на совести ожидающих. А так… что должно было получиться, то и получилось.

«Кислота» режиссёра Александра Горчилина. Внушительный дебют артиста Гоголь-центра, сумевшего в 25 лет снять абсолютно взрослое (в смысле — по-взрослому) кино о поколении 20-летних эпохи 2010-х. В первые 10-15 минут и вовсе кажется, что перед тобой работа исполинской силы, настолько всё ладно, добротно и вдохновенно. Ближе к середине градус нарратива снижается. Но какие-либо претензии (а они есть, не без этого) тут можно предъявить, пожалуй, лишь к сценаристу Печейкину. К режиссёру и оператору (Ксения Середа) вопросов никаких. Кирилл Семёнович может и должен гордиться учеником.

«Собачий полдень» режиссёра Сидни Люмета. Классика hostage movies, да и просто классика жанра. Пример умного пронзительного мейнстрима с ярко выраженной авторской индивидуальностью. Артист Пачино в самом соку! Вроде всё на как ладони, просто, местами даже простовато, а берёт за душу. На первый взгляд, Люмет складывает (строит) свою историю из очевидных стройматериалов, однако на выходе получается сложная конструкция с массой нюансов и едва заметных деталей. Медицинский факт: в 1975 году картина в прокате собрала солиднейшие $50 млн (с учётом инфляции это плюс/минус $100 млн). При бюджете в $1,8 млн. Как говорится, до премьеры «Звёздных войн» оставалось два года…

Подробнее

Волшебные таблетки

Так вот о сериале «Маньяк» режиссёра Кэри Фукунаги, где Джона Хилл и Эмма Стоун участвуют в эксперименте по воздействию магических таблеток на сознание людей. Эффект химических веществ во всех смыслах головокружительный, сознание переносится в другие миры и временные эпохи, параллельно уничтожая (с разной степенью успешности) собственных демонов и застарелые психологические травмы.

Такой сериал мог бы снять Мишель Гондри. И наверняка снял бы, поступи такое предложение. На содержательно-формальном уровне это в известной степени переработка его уже культового фильма «Вечное сияние чистого разума». Но снял Фукунага, и оттого ещё интересней.

Режиссёр одновременно неспешно и убедительно протаптывает несколько столбовых дорог своего повествования. Во-первых, это история дружбы, во-вторых, изящная ретро-фантастика, в-третьих, ироничная (а местами откровенно комедийная) мелодрама, в-четвёртых, сатира, в-пятых, настольное пособие по препарированию жанровых шаблонов. И всё это в одном флаконе. Который на составные части раскладывается уже постфактум, после просмотра. А во время оного — суггестивный замес, где одно плавно перетекает в другое, и затем трансформируется в третье, четвёртое, пятое…

Станет ли «Маньяк» вехой в послужном списке Фукунаги, как это случилось с «Настоящим детективом»? Вряд ли. Но сия констатация ни на йоту не умаляет многочисленных достоинств конечного результата. Получилось очень задорно, по-настоящему умно, стилистически выверено. Тот случай, когда смотрится буквально на одном дыхании, и воспоминания по итогам просмотра — сплошь позитив. Редкий товар по нынешним временам.

Подробнее

Шутки шутить

Приступил к просмотру сериала «Шучу» Мишеля Гондри, в котором артист Кэрри играет депрессивного ведущего детского телешоу.

На первой серии думаешь, что вообще происходит? На второй уже втягиваешься. Начинаешь чувствовать темпоритм и настроение (чёрноюморное такое). Местами очень смешно. Всё остальное время — как в похоронном бюро.

Есть ощущение, что после успеха третьего сезона линчевского «Твин Пикса» боссы канала Showtime решили продолжить эксперименты. Хороший почин!

Ничего иного, как следить за развитием событий и не остаётся.

P.S. Артист Кэрри пока разогревается, но уже ясно — выложится на двести процентов.

Подробнее