А вот и прекраснейший новозеландец Тайка Вайтити весточку прислал.
88
Макс фон Сюдов. Гениальный артист! С Днём и долгих лет!
Притча о добром самаритянине
Сэр Энтони Хопкинс высказался о режиссёре Майкле Бэе, с которым работал на съёмочной площадке художественного фильма «Трансформеры: Последний рыцарь».
Цитата: I thought, this guy’s a genius, he really is. He’s the same ilk as Oliver Stone and [Steven] Spielberg and [Martin] Scorsese. Brilliance. Savants, really, they are. He’s a savant. [The movies are] terrific. They’re created by a genius.
Всегда знал, что артист Хопкинс — святой.
Возмещение ущерба
На прошлой неделе в прокат вышел художественный фильм «Последствия» режиссёра Эллиотта Лестера, где артист Шварценеггер оплакивает погибших в авиакатастрофе жену и беременную дочь, ища возмездия, и находя его.
Как известно, картина основана на реальных событиях. Прототипом героя Шварценеггера был Виталий Калоев, в 2004-м году убивший авиадиспетчера Петера Нильсена, из-за которого случилась авиакатастрофа над Боденским озером в 2002-м. На одном из самолётов летели жена, дочь и сын Калоева. По-настоящему трагическая история. И, если вдуматься, отличная точка отсчёта для серьёзного художественного осмысления. Где и выдумывать по большому счёту ничего не надо. Важно лишь тонко и точно расставить акценты, не расплескав по дороге драматизм. Режиссёр Лестер явно пытался, но у него, увы, не получилось.
Претензии к «Последствиям» аналогичны претензиям к предыдущему драматическому опыту Шварценеггера «Мэгги», где тоже были паузы, слёзы, и даже борода. И в том и в другом случае режиссёры делали упор на создание атмосферы (временами это и правда получалось), забывая, как ни странно, о самом главном — сюжете. Он не двигался, не развивался, а всего лишь мялся с ноги на ногу. Если бы в кадре были титаны уровня Хопкинса или Олдмана, способные удерживать зрительское внимание бесконечное количество времени с минимальными на то трудозатратами, тогда — да. Но в «Последствиях» солирует Арнольд, артист других возможностей и, строго говоря, другого амплуа. Как следствие: очевидное вымученность всего творящегося на экране.
Рекламная кампания делала упор на имя продюсера Аронофски, тихо умалчивая о его коллегах по проекту Рэндалле Эмметте и Джордже Фурла, королей современного B-movies, кажется похоронивших карьеру Брюса Уиллиса (тот, впрочем, виноват сам, но это тема для другого разговора). «Последствия» по наполнению и реализации намного ближе именно к ним, а не к Даррену. И этого нельзя не заметить.
Космос как предчувствие
Так вот о художественном фильме «Время первых» режиссёра Дмитрия Киселёва (не путать с всадником Апокалипсиса на Россия 1), где Евгений Миронов и Константин Хабенский летят в космос для осуществления первого в истории человечества выхода в безвоздушное пространство на околоземной орбите. Который был сопряжён с множеством реальных опасностей, и дался лишь за счёт личного мужества двух выдающихся советских космонавтов.
Любопытно, что начинал работу над картиной в качестве режиссёра Юрий Быков, автор остросоциальных драм «Жить», «Майор» и «Дурак». Драм во многом страшных (Алексей Октябринович Балабанов точно бы одобрил), и очень талантливых, настоящих. Отсняв примерно две трети материал он то ли сам покинул проект, то ли был отстранён продюсером Бекмамбетовым из-за возникших творческих разногласий. Несложно догадаться о причинах. Режиссёр, очевидно, хотел сделать «своё кино», продюсер держал в голове будущие кассовые сборы. Сам по себе этот мини-сюжет не предполагает каких-то далеко идущих выводов (для них, как минимум, необходимо увидеть версию Быкова, а это по объективным причинам невозможно), но задаёт общую систему координат. «Время первых» в первую очередь продюсерский проект Бекмамбетова и Миронова, и только потом режиссёрская работа Киселёва.
На базовом, фундаментальном уровне здесь работает всё, что должно работать. Отличные актёрские работы, добротные диалоги, совсем нестыдные спецэффекты и, главное, наличие полноценного саспенса. И это с учётом того, что об исходе (успешном исходе!) полёта Алексея Леонова и Павла Беляева известно каждому зрителю ещё до начала сеанса. Это, как принято говорить в таких случаях, большое кино. Снятое с размахом и умением.
Создатели фильма, как думается, ставили перед собой задачу напомнить соотечественникам о событиях, которыми все мы имеем полное право гордиться. Задача эта накладывает некоторые ограничения на авторов, упрощает само повествование, делает его чуть более прямолинейным, чем оно могло бы быть. Однако, говоря по существу, не несёт в себе никакого негатива. Получилось открыточно. На один раз. Но этот один раз совершенно точно не будет лишним.
Цирк с конями
Министерство культуры России собирается «кинофицировать» 24 российских цирка для показа в них только отечественных лент. Об этом руководитель ведомства Владимир Мединский сообщил на заседании Минкульта в пятницу, 7 апреля, передает ТАСС.
По словам главы министерства, фильмы в цирках должны быть ориентированы преимущественно на детскую и подростковую аудиторию. Демонстрироваться они будут бесплатно.
«Пока реализация этой программы идет достаточно вяло», — подчеркнул Мединский. Он призвал принять дополнительные меры, чтобы «дети имели возможность посмотреть хорошее кино».
Министр также отметил, что в 2016 году в прокат вышло 156 российских лент, тогда как пять лет назад в стране «выходило 80 фильмов в год». Мединский предложил увеличить долю отечественного кино в прокате.
Для полного счастья в кинотеатрах надо устраивать цирковые представления.
Дорогая редакция
Художественный фильм «Гений» дебютанта Майкл Грандаджа – классическое «оскаровское» кино, созданное по всем лекалам, законам и правилам, которые так любят киноакадемики. Тем страннее его отсутствие в списке номинантов на церемонии в этом году. Видимо, в какой-то момент решили сэкономить на фуршете-другом.
Сама картина целиком и полностью держится на двух китах: актёрских работах дуэта Фёрт—Лоу и ожидаемо крепком сценарии Джона Логана (сценарий без неожиданностей, но кирпичик к кирпичику, фундамент что надо). О режиссёре-новобранце Грандадже пока сказать что-то предметно – не представляется возможным. Текст Логана визуалирован достойно, но собственно постановщика за этим, к сожалению, не рассмотреть.
Тем не менее, на карандаш дебютанта имеет смысл взять. Вполне себе вторым Томом Хупером может оказаться.
Сравнительный анализ
Южнокорейские умельцы с выдумкой к вопросу подошли.
Искусство требует жертв
На съёмочной площадке «Телохранителя» Акиры Куросавы
Грозный
Сам маэстро, помнится, проклял и затею и её авторов, но всё равно интересно.