Недавно был разговор про внушительные сборы с экрана (кинотеатра) у римейка «Суспирии». Режиссёр Лантимос со своей «Фавориткой» доказал, что это не предел.

Недавно был разговор про внушительные сборы с экрана (кинотеатра) у римейка «Суспирии». Режиссёр Лантимос со своей «Фавориткой» доказал, что это не предел.

Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.


Посмотрел художественный фильм «22 июля» режиссёра Пола Гринграсса о теракте Андерса Беринга Брейвика, совершённого в 2011 году в Осло. В июле 2011-го Брейвик осуществил взрыв установленной в автомобиле бомбы (весом в 500 кг) в правительственном квартале, после чего на пароме добрался до острова Утёйа, где стал расстреливать участников молодёжного лагеря. В общей сложности от его действий погибло 77 человек, 151 человек был ранен.
Англичанин Гринграсс обратил на себя внимание в 2002 году «Кровавым воскресеньем», повествующем о мирной демонстрации в поддержку гражданских прав в Северной Ирландии, переросшей в крупномасштабное столкновение с полицией. Глаз цеплялся за почти документальную манеру режиссёра, буквально погружающую в события на экране. Позже случились основанные на реальных событиях «Потерянный рейс» и «Капитан Филлипс», наглядно доказавшие, что для Гринграсса такой подход — не просто приём, а важнейшая составляющая его авторского видения. «22 июля» — очередное тому доказательство, наглядный пример.
Но дело, естественно, не только в форме, но и содержании. Точнее, удивительном сочетании одного с другим. Режиссёр берётся говорить о крайне болезненной теме с точки зрения наблюдателя, а не судьи. Он не подсказывает зрителю, не манипулирует его эмоциями и чувствами, а воссоздаёт картину произошедшего. Выводы и оценки (впрочем, в данном случае они однозначны и без всяких подсказок) каждый сделает самостоятельно.
Получилось очень объёмно и цельно. Так, как умеет только Гринграсс. Когда, минуя голову, заложенные автором смыслы бьют точно в сердце. И останутся там надолго. Большая работа настоящего мастера!
Не повод для просмотра, но концепт интересный: осовременить роман в формате сериала.

Досмотрел первый сезон сериала «Шучу» режиссёра Мишеля Гондри (если быть совсем точным, он поставил шесть эпизодов из десяти). Артист Кэрри играет мегапопулярного ведущего детской передачи Джеффа Пиклса, находящегося в затяжной депрессии, что сказывается на взаимоотношениях с окружающим миром. Однако, несмотря на внутреннее ненастье, с экранов телевизоров он несёт добро, тепло и позитив, в ежедневном режиме.
Предыдущее сотрудничество Гондри и Кэрри («Вечное сияние чистого разума») подарило зрителям один из прекраснейших и культовых фильмов нулевых. Но минуло с тех славных времён, на секундочку, 14 лет. И если у француза всё по-прежнему под полным контролем, то Джим последние годы очевидным образом буксовал. Как минимум на лицедейском поприще. И вот — новая встреча. Смотря на результат, как будто и не расставались, чёрт побери.
Оригинальное название Kidding не столько о шутках и веселье, сколько об их форме и формате, а именно: ребячество, дуракаваляние, раздолбайство, взрослый инфантилизм. Это если и не ключ, то точно хорошая подсказка для понимания жизнеописания мистера Пиклса. Где трагикомичность балансирует на грани с абсурдизмом, а чёрный юмор бывает не только колючим, но и очень душевным, почти домашним.
Буквально в каждой серии есть как минимум одна сцена (или фраза) над которой категорически невозможно не рассмеяться, рассмеяться в голос. И это непросто визуализированный анекдот, а нащупанная природа смешного. Самой высшей пробы. Видеть и чувствовать такие вещи, кроме Гондри в режиссёрском цехе умеет от силы ещё пара человек, да и то с натяжкой. Однако в более широком смысле «Шучу» конечно не комедия, а вдумчивое размышление о жизни с грустной полуулыбкой на устах.
Объявлено, что второй сезон случится. Право слово, можно было бы обойтись и одним. Там нет недосказанности, а то, что можно за неё принять в десятки раз лучше строгих определений и точных формулировок. Но ему (сезону) быть! И это отличные новости. Мистера Пиклса у телевизоров будут ждать не только дети, но и очень многие взрослые.
Задумался о приобретении акций Netflix. Но тут сразу же морально-нравственная дилемма встаёт во весь рост: если после этого не подписаться на сервис, а пользоваться торрентами для знакомства с продукцией, получится сам у себя воровать буду.
Взял «минуту» на размышление.

Это так и пересматривать ведь придётся…
«Танцующая в темноте» Ларса фон Триера
Категорически всё равно сколько соберут в прокате «Вдовы» режиссёра Стива Маккуина, но хочется зафиксировать, что ему наконец-то стали давать достойные бюджеты.


Ознакомился с художественным фильмом «Баллада Бастера Скраггса» братьев Коэн. Шесть историй из жизни дикого Запада, где в конце почти всегда пуля в лоб, а до этого — притчеобразные медитации о невыносимой тяжести бытия.
Как известно, до середины 2018-го «Баллада…» позиционировалась как мини-сериал, и только в июле было принято решение переформатировать полученный результат в полнометражный фильм. То есть, деталей и нюансов стало меньше, зато никаких провисаний и топтания на месте. Как бы это выглядело в формате альманаха теперь можно только догадываться. Разговор же возможен только о 132-минутной версии. Чего, впрочем, вполне достаточно. Больше, как известно, далеко не всегда означает лучше, а монтажными ножницами Коэны умеют работать на зависть многим.
Получилось очень мастеровито, местами не без вдохновения. Рассуждать о технической стороне дела, когда речь идёт о новой работе живых классиков не с руки, всё ясно без слов. Содержательно — сложнее и не так однозначно. Впервые на территорию вестерна Итан и Джоэл ступили в 2010-м с «Железной хваткой», удачно переосмыслив джонуэйновский оригинал 1969 года. Славно поиграли мускулами, вышли за привычные для себя границы (как минимум, с точки зрения жанровой принадлежности, при всей условности данного понятия, когда речь идёт о работах Коэнов). «Баллада…» в этом смысле не с нуля делалась, старые конспекты наверняка пригодились. Однако никаких откровений лучше не ждать.
Это безусловно приятное времяпрепровождение, но как и прошлая картина братьев («Да здравствует Цезарь!»), не оставляющая памятного шрама на сердце. Здесь есть всё, за что можно и нужно любить Коэнов, и этого в принципе вполне достаточно. Какие-либо претензии тут исключительно в формате разговора с вечностью. Во всём остальном — ловко, остроумно и очень технично.