О, тёпленькая пошла.
Второй шанс Зака
Зак просит ещё один шанс. Но нет.
Голливуд требует жертв
Посмотрел художественный фильм «Максин ХХХ» режиссёра Тая Уэста, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Это заключительная часть трилогии, в которой артистка Миа Гот примеряет на себе разные эпохи, разные обстоятельства, разные жанры. Формально и «Икс» и «Пэрл» и, конечно, «Максин» работают на территории хоррора. Только хорроры эти отличны друг от друга как арбуз от дыни, как подосиновик от сыроежек. Уэст идёт на это умышленно, более того, в этом и есть сверхзадача всей концепции: расчленить жанр на составляющие, насытив каждую часть максимальным количеством оммажей и цитат той киноэпохи, к которой относится действо. В случае с «Максин» — это середина 1980-х, время депальмовских триллеров про маньяков.
Как и в предыдущих частях трилогии Уэст мастерски воспроизводит стилеобразующие элементы фильмов, из которых черпает вдохновение. Но помимо этого в «Максин» есть и мета-ирония относительно Голливуда как такового. Будучи птенцом американского indie-movie, режиссёр не жалеет ядовитых стрел, направленных и выпущенных в адрес фабрики грёз. Для него Голливуд это и есть адские врата, через которые в наш мир раз за разом пробираются не те, кого здесь хотелось бы видеть. Это насквозь фальшивый и лицемерный мирок, держащийся на запредельном эго его обитателей. Забавно в этой критике то, что к моменту выхода «Максин» сам Уэст явным образом поправил свой авторский счёт и, может статься, вот-вот шагнёт на территорию мейнстрима, так им не любимую.
В отрыве от трилогии — крепкая работа, которая доставит удовольствие киноманам, любящим Голливуд 1980-х. В контексте трилогии, пожалуй, слабейшая из частей. И дело не в качестве как таковом. Всё дело в том, что после «Икс» и «Пэрл» режиссёрский приём стал окончательно ясен и, по большому счёту, в «Максин» Уэст не говорит ровным счётом ничего нового, вся разница лишь в эпохе и цитатах. В любом случае, сама идея и реализация проекта, охватившего почти 70 лет ХХ века, заслуживает самых тёплых слов и похвалы. Это было мощно и останется с нами навсегда.
Свежая поставка
Пободрее, чем первый трейлер. Но сама идея по-прежнему выглядит неочевидной. Оригинал был детищем 1980-х, в этом его главная прелесть до сих пор.
Крепкая заявка на серьёзный предметный разговор.
Судя по всему, режиссёр Альварес снял мясистый survival action, без лишней болтологии и философии. Возможно, оно и к лучшему.
Не стоит упоминания
Джон Ву снял авторимейк культового «Наёмного убийцы» 1989 года. На постере о режиссёре ни слова. С ходу и не вспомнишь, когда последний раз такое было.
Красота — страшная сила
Это мы смотрим.
Наследие
Да, к недавнему разговору о маэстро Хичкоке. Свёл дебет с кредитом в части просмотренного и впечатлений от увиденного.
- «Семейный заговор» (1976) — 7 баллов
- «Безумие» (1972) — 7 баллов
- «Разорванный занавес» (1966) — 7 баллов
- «Марни» (1964) — 7 баллов
- «Птицы» (1963) — 10 баллов
- «Психо» (1960) — 10 баллов
- «На север через северо-запад» (1959) — 10 баллов
- «Головокружение» (1958) — 10 баллов
- «Не тот человек» (1956) — 7 баллов
- «Человек, который слишком много знал» (1955) — 9 баллов
- «Поймать вора» (1955) — 9 баллов
- «Неприятности с Гарри» (1954) — 6 баллов
- «Окно во двор» (1954) — 10 баллов
- «В случае убийства набирайте ‘M’» (1954) — 8 баллов
- «Я исповедуюсь» (1953) — 8 баллов
- «Незнакомцы в поезде» (1951) — 9 баллов
- «Страх сцены» (1950) — 7 баллов
- «Верёвка» (1948) — 9 баллов
- «Дело Парадина» (1947) — 9 баллов
- «Дурная слава» (1946) — 7 баллов
- «Завороженный» (1945) — 8 баллов
- «Тень сомнения» (1943) — 9 баллов
- «Диверсант» (1942) — 7 баллов
- «Подозрение» (1941) — 7 баллов
- «Ребекка» (1940) — 9 баллов
- «Леди исчезает» (1938) — 8 баллов
- «39 ступеней» (1935) — 8 баллов
My Name Is
Посмотрел документальный фильм «Меня зовут Альфред Хичкок» режиссёра Марка Казинса. И по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Казинс реализует занятный повествовательный приём. Тут нет никаких говорящих голов: киноведов, артистов, режиссёров, родственников Хичкока и т.д. Но есть голос Хича (если быть точным — голос, максимально похожий на голос и говор Хичкока), который, каждые пять минут обращаясь к зрителю, рассказывает ему о внутренней кухне своего творчества. Этакий диалог, иллюстрируемый фотографиями главного действующего лица и, конечно же, кадрами из фильмов, о которых он вспоминает.
Структурно фильм разбит на несколько частей, олицетворяющих подходы режиссёра к кино: «Побег», «Высота», «Желание». Разбор этих подходов вдумчивый и, как минимум, любопытный. Не какие-то базовые вещи проговариваются, а действительно в глубину. Вполне объёмная картинка возникает. Само собой это взгляд режиссёра Казинса, его интерпретация, но за счёт подачи материала во время просмотра реально возникает ощущение, что Хичкок лично с тобой секретами творчества делится. В закадровом тексте много фирменной хичкоковской иронии, и в то же время по-настоящему мудрых наблюдений, касающихся не только кинематографа, но и жизни как таковой.
Словом, цельная высококлассная работа. Естественно, после этого сразу же хочется посмотреть/пересмотреть что-то из Хича. И вот это, пожалуй, главный вывод, главный итог.
База
На арене
Где-то ухмыльнулся один Рассел Кроу…