Надо бы на зуб попробовать. Дуэт Голдберг—Роген пока не подводил.
UPD: Приступил к просмотру. Первая серия бодра и весела. Как говорится, будем следить за развитием событий.
Следствие окончено
Данной новости почти уж неделя, но как-то прошла мимо радаров. Словом, Ник Пиццолатто решил (ну или ему подсказали), что третий сезон «Настоящего детектива» уже явное лишнее. Его (третьего сезона), соответственно, не будет. На самом деле, и второй уже не был частью обязательной программы. Расследование Расти Коула и Марти Харта было той вершиной, до которой не дотянуться и не подняться. Тогда-то и можно было ставить многозначительную и жирную точку.
Игра в классики
Ознакомился с 6-серийным сериалом «Война и мир» Тома Харпера. Экранизация русской классики (Пушкин, Достоевский, Толстой) варягами это априори повод для извечных рассуждений из серии «им нас не понять» и «как они посмели?!». Повод, надо заметить, надуманный, ничего кроме собственной ограниченности и закомплексованности не демонстрирующий. Во-первых, творчество Федора Михайловича и Льва Николаевича давным-давно принадлежит всему миру (как и творчество Шекспира, Гёте, Данте и т.д.), а во-вторых, во главе угла всегда должен быть результат. Режиссёр Хотиненко, скажем, относительно недавно «Бесов» для телеканала «Россия 1» поставил, но там, увы и ах, даже предмета для разговора не нашлось, настолько всё на экране (с жирным знаком минус). А тут BBC. Канал с идеальной родословной и высочайшими стандартами качества.
Если говорить коротко и строго по делу: у англичан получилось. К литературному первоисточнику отнеслись с нескрываемым уважением. Где-то сократили, урезали, но без ущерба всему замыслу. Главное, в этой «Войне и мире» чувствуется толстовский масштаб, дыхание великого мудреца, формально рассказывающего о попытках нескольких людей устроить свою личную жизнь, на деле же рассуждающего о столбовых дорогах, по которым движется мировая история. И это совсем не экранизация для двоечников, прогуливавших в школе уроки литературы, а вполне вменяемая попытка осмысления одного из главных романов второй половины XIX века.
Имеет ли смысл сравнивать с работой Сергея Бондарчука? В принципе, сравнить можно что угодно с чем угодно. Перед Бондарчуком и Харпером стояли разные задачи. Первый выполнял госзаказ с очевидным идеологическим подтекстом, и прекрасно справился с поставленной задачей (и в художественном смысле тоже). Второй же просто экранизировал признанный литературный шедевр. Результат аналогичный. Сдюжил.
Словом, приятная неожиданность. И вывод здесь, в общем-то, может быть только один. Настоящий профессионализм не имеет национальности. Захотели и вытащили сложнейший материал без очевидной клюквы. Многим нашим творцам есть чему поучиться.
Город у моря
Посмотрел первый сезон французского сериала «Марсель», снятого всемогущим сервисом Netflix. Сюжет — политическая борьба за кресло мэра между занимающим пост Робером Таро (Жерар Депардье) и его помощником Люкой Баррезом (Бенуа Мажимель) — навевает воспоминания как о «Боссе», так и «Карточном домике». С той, правда, оговоркой, что «Марсель» проигрывает своим аналогам (пусть и не прямым) по всем статьям.
Шоураннер проекта — Флоран Сири, крепкий французский ремесленник, снявший три фильма с Мажимелем плюс «Заложника» с Уиллисом. Факт может быть и не судьбоносный, но многое определяющий. Его «Марсель» это не политическая драма или триллер, а некий мутант, где худо-бедно уживаются почти что бразильско-мексиканские страсти, боевик и детектив. И, конечно, это очередная попытка заглянуть за кулисы любых предвыборных кампаний, дабы снова проговорить вековую истину «все политики врут!». Впрочем, банальность авторского месседжа не главная проблема сериала.
Сценаристы «Марселя» изо всех сил старались удивить новым сюжетным поворотом, с завидным постоянством расставляя по ходу повествования капканы, капканчики и ловушки. Это работает на уровне интриги (когда главный вопрос — а что дальше?), но никоим образом не добавляет глубины уже случившемуся. Да, крутится, вертится, скачет и прыгает, однако смысла всему происходящему эти телодвижения, увы, не добавляют.
Гениальный артист Депардье за восемь 40-минутных серий выходит из спячки максимум минут на 10-15. Пронзает взглядом-кинжалом, даёт настоящей эмоции и… снова включает автопилот. Хотя «Марсель» был прекрасной возможностью поиграть мускулами, которые, естественно, никуда не делись, но за неимением должной нагрузки постепенно атрофируются.
Из однозначных плюсов — заставка. Но с этим у продукции Netflix проблем не было никогда.
В остальном же, амбициозная попытка с низким КПД.
Встань и иди!
P.S. Есть сериалы, окончания которых ждёшь для последующего ознакомления от А до Я, но ждать окончания сезона «Игры престолов» не представляется возможным. Поэтому — серия за серией.
Битой в череп
Анонсированный пару недель назад просмотр шестого сезона «Ходячих мертвецов» благополучно завершён. Утерев пот со лба, можно подводить итоги.
В начале о хорошем. Его (хорошего) тут не так чтобы много, поэтому сразу к делу. Финальный выход и монолог артиста Джеффри Дина Моргана (артиста катастрофически недооценённого, об этом уже ни раз и ни два приходилось говорить) кладёт на лопатки всех и вся. Это восхитительно, прекрасно, величаво и попросту здорово. Его появление окупает, если и не всё случившееся до этого, то серьёзным образом выправляет общий дискурс. Во-вторых, разговоров «ни о чём» действительно стало меньше. Как класс они, естественно, не исчезли, но лучше так, чем как было пару сезонов назад. В-третьих, главный месседж шестого сезона о том, что бояться надо живых, а не мёртвых, и что человек человеку волк при любых обстоятельствах, включая постапокалипсис — хорош сам по себе и вполне внятно озвучен и проговорен.
В остальном же… Старые песни о главном. Все центральные персонажи за прошедшие пять сезонов сменили такое количество личин и пережили такое количество трагедий, что новых (как трагедий, так и личин) уже не придумать. Поэтому авторы по второму и третьему кругу включают одну и ту же шарманку. Ни о каком интенсивном пути развития не может быть и речи, только экстенсивно. Вширь, но не вглубь. От идей Дарабонта уже и след простыл. Сугубо коммерческое мероприятие. Куй пока куётся, а куётся, судя по рейтингам, пока на твёрдую пятёрку.
Собственно, и главная фишка шестого сезона смахивает на настоящее мошенничество. Водили-водили 15 серий хороводы, а в 16-й выпустили на арену артиста Моргана, который за 10 минут экранного времени порвал всех в клочья. И как после этого седьмой сезон не смотреть? Приманили, в общем, сахарком. Наобещали золотых гор. И смотреть, чёрт возьми, придётся. Но глобально с «Ходячими» всё более-менее ясно. Запал иссяк. Снимают по старым конспектам.
Роли исполняют
Вчера стал известен финальный кастинг-лист продолжения «Твин Пикса» Дэвида Линча. Старая гвардия на месте: Кайл МакЛахлан, Шэрилин Фенн, Шэрил Ли, Грейс Забриски. Из новичков приятно видеть Тима Рота, Роберта Форстера, Бальтазара Гетти, Тома Сайзмора, Джима Белуши. Словом, маэстро на имена не скупился.
Единственные сомнения — Моника Беллуччи. То есть в ней самой как раз сомнений никаких. Шикарная женщина, замечательная актриса. Вопрос тут в совпадении фирменной линчевской эстетики и стати итальянки. Ведь в «Спектре» сразу было видно, что никак она в эту историю не вписывается, из другого теста. Но режиссёру виднее. Тем интересней.
Маст гоу он
А вот и шестой сезон подоспел!
Крутятся диски
На днях завершился первый сезон нового тяжеловеса от HBO, сериала «Винил» триумвирата Скорсезе—Джаггер—Уинтер (в создателях также значится Рич Коэн), и это отличный повод, чтобы осмыслить случившееся.
На дворе бурные 1970-е. Владелец музыкального лейбла American Century Ричи Финестра (артист Каннавале сразу берёт быка за рога) изо всех сил пытается оставить своё детище на плаву, после того, как сделка о продаже Polygram была сорвана исключительно по его вине. Выжить можно одним единственным способом: найти новых кумиров молодёжи и записать с ними альбом. Таковыми должны стать Nasty Beats, панк-группа, играющая скорее для себя, нежели для публики. Ведению бизнеса (как оно всегда и бывает) мешает множество проблем личного и бытового свойства, решать которые приходится в режиме реального времени, по мере их поступления.
У «Винила» шикарная вывеска. Скорсезе ставит пилот, Джаггер отвечает за правдоподобие и саундтрек, Уинтер следит за хозяйством в целом. С самого начала было ясно — при таких исходных данных слабо или даже посредственно получиться никак не может. Этого и не случилось. Но для определения конечного результата всё-таки надо подбирать слова.
Создатели «Винила» пошли на интересный эксперимент, распределив 10 серий между 7 (!) не самыми последними режиссёрами. Получалось, что каждый новый эпизод — это новый расклад, новый ракурс и взгляд. Фундаментально никто из семёрки эстетику сериала не ломал (да и кто бы им позволил), но авторский почерк на уровне отдельных деталей и даже реплик был виден, чувствовался. Эдакий смотр новейших достижений науки и техники. «Винил» такой подход не испортил, однако же размыл общую точку сборки. Хотя, скорее всего, за это в ответе не режиссёры, всего лишь экранизировавшие написанное согласно собственному видению и авторскому чутью, а люди, это написанное сочинившие.
При всех формальных изысках (снято очень вкусно, дух 70-х в кадре определённо наличествует) сюжетная тропинка на протяжении первого сезона прилично петляет, порой заводя путника в неведомые чащи. В «Виниле» слишком много сюжетных линий, и держать градус напряжения в каждой из них на должном уровне у авторов не получилось. Кто-то взрывается сверхновой звездой, а через серию его уже и след простыл. Понятно без слов — всё (и все!) крутится вокруг Ричи Финестры, но дополнительная сбалансированность его великолепной массовке явно не помешала бы.
Со всем остальным у «Винила» нет никаких проблем. Это во всех смыслах большая работа и большой сериал. На HBO в таких явно знают толк. Да, стоячих оваций пока точно не заслуживает, но интригует. Второй сезон можно и нужно смотреть прямо-таки в обязательном порядке.
Цвет ночи
Выдающийся артист Туртурро — сам по себе повод.