.

Его номер 17

6 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Микки 17» режиссёра Пона Чжун Хо, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Это сказ — почти от первого лица — о Микки, сотруднике космической экспедиции на дальнюю планету, которого используют для самой неприглядной работы. Работы смертельной. Он её выполняет, умирает, а потом его снова восстанавливают с помощью огромного 3D-принтера, попутно перенося сознание в новое тело с внешнего диска, похожего на кирпич. Однажды, в силу различных причин и обстоятельств, семнадцатый клон не умирает и встречает своего, так сказать, потомка, Микки 18.

После заслуженного триумфа «Паразитов» у корейца были все карты на руках. Снимай, не хочу. Вряд ли бы нашёлся продюсер, решивший ему отказать, приди тот с самой безумной идеей. «Микки 17» — идея совсем не безумная, это экранизация романа Эдварда Эштона, увидевшего свет в 2022 году. К жанру научной фантастики Чжун Хо уже обращался («Сквозь снег»), получалось весомо. Не новая территория, а уже вполне обжитая и понятная.

Работа с жанрами для авторов это всегда максимально пластичная вещь: линейкой и штангенциркулем тут ничего не измерить. Формальные признаки жанровой принадлежности в таких случаях чаще всего выступают в качестве общей системы координат. Ключевым является авторское высказывание, всё остальное — милые, но всего лишь декорации. Вот, собственно, с высказыванием у Чжун Хо и обнаружились определённые проблемы.

Оно тут, безусловно, есть. И не сказать, что сильно спрятано от глаз смотрящего. Но, в сущности, всё это микс-коктейль уже пройденного и проговоренного ранее. И не только в содержательной части, это относится и к части художественной. Режиссёр будто взял свои последние пять предыдущих полнометражных фильмов, засунул в блендер и нажал кнопку «Вкл». Результат оказался вполне бодрым и смотрибельным. На уровне концепции и реализации — редкая во всех смыслах птица. Но для самого Чжун Хо скорее прыжок на месте. В таких случаях говорят: сделано на опыте. Так и тут.

P.S. Артист Руффало совершенно прекрасен.

Подробнее

.

В чужой монастырь

5 комментариев

Да, так вот о художественном фильме «Паразиты» режиссёра Пона Чжуна Хо, где быстро соображающее семейство «отбросов общества» умело и с огоньком берёт в оборот представителей элиты. А те, как писал некогда классик, обманываться рады.

Поразительное кино по целому ряду причин. В первую очередь потому, что кореец на пальцах показывает и объясняет, как можно и нужно мирить авторское и жанровое начало. Когда одно другому совсем не помеха и не заклятый враг, а, напротив, добрый товарищ, готовый подставить плечо и придти на выручку в сложной ситуации. В «Паразитах» много смысловых и стилистических обертонов, о которых хочется подумать после просмотра, но при этом — это история, от которой невозможно оторваться непосредственно во время просмотра. Если совсем по-простому: интересно, чем дело кончится! Настолько идеально сложен общий пазл, настолько всё выверено. Во-вторых, это визуальное пиршество. Не в вульгарном снайдеровском (Зак, прости) смысле, когда одна красивость порождает другую, и так по кругу, до дурной бесконечности, а когда в кадр можно с миллиметровой линейкой заходить и делать замеры. В-третьих, уже упомянутые смыслы. Тут и социальная сатира, и памфлет против общества потребления, и психодрама о семейной жизни, и ироничные уколы в адрес соседей из Северной Кореи (уколы добрые, но очень смешные) и т.д. и т.п.

И главное — режиссёрское дыхание, свободное и глубокое. Когда не чувствуется никакой работы, никакого напряжения. Когда лишь ощущение творческого вдохновения. Что, конечно, обманчиво.

В свои 49 лет кореец окончательно закрепился в статусе большого мастера международного уровня. Заслуженно и по делу.

Подробнее

.

Мясные машины

6 комментариев

Так вот о художественном фильме «Окча» режиссёра Пона Чжун Хо. В самом начале Тильда Суинтон, глава корпорации «Мирандо», заявляет о начале беспрецедентного проекта по созданию суперсвиней, качество мяса которых не идёт ни в какое сравнение с «аналоговыми» образцами, а также объявляет о старте конкурса на самую большую суперсвинью, итоги которого будут подведены через десять лет. Спустя обозначенный промежуток времени таковой оказывается милаха Окча, живущая в Южной Корее в семье девочки Ми-джы и её дедушки. Когда Ми-джа понимает, что Окчу насильно забирают в Нью-Йорк, она отправляется в Америку для спасения своей любимицы.

Ещё по трейлерам было ясно, что на базовом уровне Пон Чжун Хо переосмысливает спилберговские заветы времён «Инопланетянина». Посыл примерно тот же, но совсем другое настроение, атмосфера. В мире «Окчи» все герои (как положительные, так и отрицательные) — немножко идиоты, добродушные дураки, романтики с тараканами в голове. И это не минус, не признак авторской нелюбви. Совсем наоборот. Кореец наполняет кадр беккетовским абсурдом и очень яркими персонажами (артист Джилленхол с нескрываемым удовольствием играет телеведущего-нарцисса, выдавая одну из самых необычных ролей в карьере). Все они живут по правилам некой параллельной вселенной, созданной режиссёром.

При этом «Окча» не просто двухчасовой сеанс умиления суперсвиньёй (специалисты по компьютерной графике поработали тут на славу), но и диагноз капитализму эпохи транснациональных корпораций. Как и в своей предыдущей работе («Сквозь снег») пристраивая один сюжетный поворот за другим, режиссёр не забывает и о месседже всего повествования. Да, в «Окче» он несколько простоват, чуть наивен. Но Пон Чжун Хо снимал сказку (максимально современную, но сказку), а в подобных ситуациях со смысловой нагрузкой лучше не перебарщивать, может выйти боком. Кореец, к счастью, не стал жертвой крайностей. Сконструировал захватывающую историю и дал пищу для размышлений после просмотра. Большего и не требуется.

Но в первую очередь это действительно оригинально. И свежо. Творческой свободой и выделенным Netflix бюджетом ($50 млн) Пон Чжун Хо воспользовался на все сто.

Подробнее