Любовь по правилам и без

На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Вестсайдская история» режиссёра Стивена Спилберга, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Римейк золотой голливудской классики, отмечающей в этом году 60-летний юбилей. Приглашение мистера Спилберга очевидным образом повышало ставки. Понятно, что в таком случае речь сразу шла о ставке по-крупному, а не ещё одном римейке. И маэстро не подвёл.

Новая «Вестсайдская история» — работа с очень тонкими внутренними настройками. На самом деле, вопрос о том, насколько к фильму Спилберга применимо определение «римейк» достаточно дискуссионен. И в этом, пожалуй, главное достоинство картины. Она современна и не современна одновременно. С одной стороны, снята по законам кинематографа начала 21 века, с другой — здесь нет и намёка на модернизм (тем более с приставкой пост-). Скорее это новая версия всем известных событий, снятая с огромной любовью и почтению к оригиналу 1961 года.

В сущности, это классический мюзикл со знакомым до боли сюжетом. Однако собрано и снято всё таким образом, что 156-минутный хронометраж пролетает за пять минут, а песни и танцы не вызывают какого-либо отторжения, даже при условии, что сам жанр не относится к твоим фаворитам. Есть в этом некая магия, целиком и полностью ответственен за которую режиссёр, посвятивший фильм своему отцу.

В эпоху цинично-нигилистических настроений и новомодных повесток такая искренность и в хорошем смысле слова прямолинейность выглядит глотком свежего воздуха. Простая ведь в сущности история. Именно так и рассказана — просто и ясно (да, с танцевальными и вокальными номерами). Выяснилось, словом, что Спилберг умеет и это. В сущности, ничего удивительного, но не менее приятно с точки зрения результата.

P.S. Одну из второстепенных ролей (не камео, а полноценная роль!) в фильме исполнила Рита Морено, получившая своей единственный «Оскар» 59 лет назад за… «Вестсайдскую историю». Сегодня — 11 декабря — она отмечает свой 90-летний юбилей. Её приглашение в новое прочтение — трогательный и очень правильный жест.

Подробнее

Дочь

Посмотрел художественный фильм «Аннетт» режиссёра Леоса Каракса, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Адам Драйвер (успешный стендап-комик, не просто веселящий почтенную публику, но и озвучивающий со сцены актуальную повестку дня) и Марион Котийяр (оперная дива, срывающая овации в лучших залах мира) влюбляются друг в друга. За скоротечным периодом ухаживания следует свадьба, беременность и все «прелести» семейной жизни. Общение между героями осуществляется исключительно с помощью пения, мюзикл как-никак.

При всех очевидных достоинствах «Аннетт» оставляет смешанное послевкусие, в котором наряду с восхищением некоторыми художественными решениями присутствует и ощущение надуманности, искусственности всего происходящего на экране. Не в буквальном, то есть содержательном смысле, а скорее на уровне авторского высказывания. Каракс заходит на территорию мюзикла не для того, чтобы высмеять жанр или поиграть в постмодернистскую игру. Для него это просто инструмент, набор конкретных приёмов и правил, с помощью которых он хочет рассказать свою историю. О’кей, хорошо. Вопрос тут в другом: можно ли было поведать зрителю то же самое без вокализации, длиною в 140 минут? Думается, да, можно. Однако француз решил иначе, на что, безусловно, имеет полное право.

Говоря о новых работах режиссёров масштаба Каракса (а он режиссёр вне всяких сомнений выдающийся), всегда проблематично очертить систему координат, по критериям которой эту работу имеет смысл оценивать и воспринимать. Понятно без лишних слов, что настоящие auteur’ы имеет право на всё. Также ясно, что «Аннетт» имеет и нотки исповедальности, автобиографические полутона (жена режиссёра Екатерина Голубева умерла в 2011-м году, у пары осталась дочь Настя). В единое, внутренне согласованное и гармоничное полотно, однако, всё это не складывается.

Впрочем, это тот самый случай, когда оценки увиденного могут быть ровно противоположными. И у той и другой стороны найдутся свои аргументы. В некотором смысле это безусловный комплимент. Ведь искусство это прежде всего сила резонанса, возникающая между художественным произведением и реципиентом. Леос Каракс этот резонанс определённо создал. А со знаком плюс или минус — каждый решит для себя. Самолично и самостоятельно.

Подробнее

Светская жизнь

Да, так вот о художественном фильме «Ла-Ла Ленд» режиссёра Дэмьена Шазелла, который набрался смелости, творческой наглости и снял мюзикл о дне сегодняшнем (что само по себе амбициозно и требует известной сноровки), где артисты Гослинг и Стоун влюбляются, танцуют, поют, играют на музыкальных инструментах и… парят в воздухе.

Когда речь идёт о работах такого рода — талантливых, остроумно скроенных и великолепно снятых — не хочется тратить время на проговаривание общих мест. Достаточно в самом начале зафиксировать простую и очевидную для каждого имеющего глаза и уши зрителя мысль: режиссёр Шазелл снял фильм, имеющий все шансы превратиться (со временем) в полноценную киноклассику. Любопытней другое. Поразмышлять, как 31-летний (!) постановщик «докатился» до жизни такой.

«Одержимость» Шазелла была сконструирована из других волокон и энергий. То был сказ о невыносимой тяжести бытия на пути к мечте и желании во что бы то ни стало этой мечты достичь, дотянуться кончиками пальцев. Там был бой, коррида! Под звуки несмолкающих ударов по барабанной установке.

Формально «Ла-Ла Ленд» тоже обращён к мечтателям, но мечтателям иного рода и, так сказать, психологической природы. Это картина о романтиках, влюблённых друг в друга и в своё дело. И возникающие трудности и невзгоды они пытаются решать чуть иначе, мягче.

Но, в первую очередь, это признание в любви жанру мюзикл. Шазелл перезагружает жанр, создавая в буквальном смысле авторский продукт. Да, тут много отсылок, но нет и намёка на подражательство. Это грустно-весёлая история о жизни, чувствах, надеждах и обстоятельствах, о которые зачастую эти надежды разбиваются. Содержательно всё более-менее просто, но зато как сделано!

Если «Одержимость» была скорее приятным сюрпризом от малоизвестного режиссёра, то «Ла-Ла Ленд» — работа не мальчика, но мужа. За Шазеллом теперь глаз да глаз. Потенциал у человека невероятный. И за этим будет чертовски интересно следить.

Подробнее