.

Где всё просто и знакомо (с)

18 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Полицейский из Беверли-Хиллз: Аксель Фоули» режиссёра Марка Моллоя, где наш старый знакомый вновь оказывается в городе своей молодости, чтобы распутать таинственное исчезновение Билли Роузвуда (Джадж Рейнхолд), попутно пытаясь наладить отношения со взрослой дочерью (Тейлор Пейдж). И по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Третья часть франшизы авторства Джона Лэндиса вышла в 1994 году, в очередной раз подтвердив справедливость «бритвы Оккама», согласно которой не следует множить сущее без необходимости. На фоне первой (вполне заслуженно ставшей классикой) части и бодрой второй (вечная память Тони Скотту) триквел выглядел откровенным дуракавалянием в плохом смысле этого слова. Тем не менее, трилогия сложилась. Со своей внутренней иерархией, со своей внутренней драматургией. Куда уж больше. Но 30 лет спустя было принято управленческое решение… продолжить. Зачем, для чего? В общем и целом, понятно. Поностальгировать в кругу постаревших, но ещё живых героев франшизы.

Когда постановка вопроса звучит именно так, а другую придумать проблематично при всём желании, то и спрос с такого рода работ не высокий. По той простой причине, что чудес не бывает, и всерьёз рассчитывать на то, что режиссёр-дебютант Моллой возьмёт и соберёт картину, по качеству не уступающую классической трилогии, как минимум наивно, а говоря по совести — глупо. Собственно, никаких чудес в случае с «Акселем Фоули» и не случается.

Всё происходящее выглядит каким-то родительским собранием, на котором будут ругать твоего отпрыска. Идти на которое, естественно, совсем не хочется, но надо. И все всё понимают. Артист Мерфи, чего не отнять, того не отнять, пытается привнести хоть какой-то задор в вялотекущее расследование, в каждой сцене выдавая какие-никакие хохмы. Многие летят «в молоко», но на средней дистанции что-то долетает и до цели. Впрочем, создаётся устойчивое впечатление, что само расследование тут глубоко вторично, а авторы решают сосредоточиться на извечном конфликте отцов и детей. Рабочая схема, но сам конфликт прописан на уровне школьного спектакля.

При этом всё же надо помнить про цели и задачи проекта в целом. Если это было про ностальгию, то пусть и на малых оборотах, но идея сработала. У Моллоя получилась совершенно стерильная, без единого приятного «заусенца» картина. Спорить с этим проблематично, если вообще возможно. Однако при прочих равных нельзя не признать, что видеть мелкие перепалки между старыми-добрыми Фоули, Роузвудом и Таггартом было приятно. Стоило ли на это тратить $150 млн? Вопрос, мягко выражаясь, открытый. Но на него пусть отвечают боссы Netflix. Их деньги, им и отвечать.

Подробнее

.

До конца

15 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Плохие парни до конца» режиссёрского дуэта Адиль Эль Арби и Билал Фалла, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Незамысловатый сюжет посвящён расследованию связей почившего капитана полиции Конрада Говарда (Джо Пантолиано) с преступным синдикатом. Его бывшие подчинённые Маркус (Мартин Лоуренс) и Майк (Уилл Смит) отказываются в это верить, и пытаются самостоятельно выйти на след подставивших экс-босса злодеев.

Когда речь идёт о продолжении франшиз из 1990-х, а первая часть вышла в 1995 году, сюжетные протуберанцы как таковые — вторичны. На первый план выходит воссоздание атмосферы оригинала, той экранной химии, которая в своё время и сделала дилогию Майкла Бэя образчиком жанра в подкатегории полицейское бадди-муви. Бельгийцы Арби и Фалл, надо полагать, именно из этого и исходили.

Исходили и… вполне сносно справились со своей задачей. Это классический летний блокбастер, где все стандартные ингредиенты — взрывы, перестрелки, шутки, намёк на детективную интригу, погони, моралите о важности семейных и дружеских уз — разложены по своим ячейкам. Плюс-минус в той пропорции, которая позволяет не заскучать во время просмотра.

Словом, из серии «всё могло быть намного хуже». И в этом контексте можно констатировать, что катастрофы не случилось.

Подробнее

.

Пустоши

12 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» режиссёра Джорджа Миллера, где Аня Тейлор-Джой играет молодую версию Шарлиз Терон, а артист Хемсворт с накладным носом вещает простые истины, попутно пуская в расход и без того немногочисленных жителей пустоши. И по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Вопрос о том, нужно ли было снимать продолжение (в данном случае, если быть точным — приквел) «Дороги ярости» — вопрос риторический. Хозяин барин. Миллер захотел, Warner Bros. выделили деньги. Но, даже с учётом этой важной оговорки, стоит помнить, что любое ответвление должно так или иначе привносить нечто новое в уже доселе сказанное. В обратном случае, сам факт высказывания теряет всякий смысл, оставляя за скобками финансовые и творческие ресурсы, вложенные в проект. И в этом контексте появление «Фуриосы» выглядит вещью неочевидной.

Несмотря на более чем почтенный возраст, режиссёр Миллер по-прежнему держит удар. Факт во всех смыслах отрадный. Но при этом его новый фильм не сообщает ровным ничего нового по сравнению с тем, что уже было сказано в предыдущих частях франшизы. Можно сказать, он пошёл по экстенсивному пути развития: углубился в детали, познакомил с новыми героями. Однако на сущностном уровне в «Фуриосе» нет ничего, чего бы мы не знали до этого.

«Дорога ярости» была прекрасна тем, что давала принципиально другой взгляд на то, что было сделано Миллером и Гибсоном в 1980-х. Вместо философичных рассуждений на тему постапокалиптической антиутопии новая итерация Безумного Макса образца 2015 года сбивала с ног цунами адреналина. И в этом была красота жеста. «Фуриоса» же мастеровитый прыжок на месте, чистая демонстрация имеющихся навыков и умений. Отрадно, что режиссёр их не растерял, но стоило ли ради этого затевать красочный бадабум стоимостью в $168 млн (без учёта трат на маркетинг) — очень большой вопрос.

Подробнее

.

Расширители вселенных

11 комментариев

В Variety на дня вышла заметка о запуске работы над пятой частью «Матрицы». Пульт управления на этот раз будет в руках Дрю Годдарда, Лана Вачовски — исполнительный продюсер. Как всегда в таких случаях много бла-бла-бла о том, что у Годдарда прекрасная новая концепция, которая расширит вселенную, созданную Вачовски и т.д. и т.п. Но в целом с большой долей уверенности (процентов этак на девяносто) можно утверждать, что речь идёт о доении культовой франшизы. При том, что в ней, как выяснилось ещё в 2021 году, «молока»-то, строго говоря, уже и нет. Лучше ремастеринг оригинала сделать и устроить повторный показ.

Подробнее

.

Ромул

24 комментария

Очередная итерация «Чужого» и, судя по интерьерам, в оригинальных локациях (впрочем, вполне возможно, что это не более чем обманка). В любом случае здорово, что сэр Ридли решил дать дорогу молодым, ограничившись продюсированием. Режиссёр Альварес совершенно точно может, если ему не мешать.

Подробнее

.

Крутись колесо

13 комментариев

Добрался до художественного фильма «Индиана Джонс и колесо судьбы» режиссёра Джеймса Мэнголда, где у знаменитого археолога обнаруживается боевитая крестница (Фиби Уоллер-Бридж), артист Миккелсен играет нациста под прикрытием, а все вместе они охотятся за полумифическим изобретением Архимеда «антикитерой», механизмом, способным повернуть время вспять.

Как известно, режиссёр Спилберг отказался от постановки пятой части родной для себя франшизы ради того (как минимум, официально), чтобы сосредоточиться на автобиографических «Фабельманах». После просмотра «Колеса судьбы» понимаешь, что художественное чутьё Спилберга не подвело. С одной стороны, очевидно, что после прихода в проект Мэнголда сценарий претерпел изменения, с другой, не менее очевидно, что сюжетный хребет, связанный с архимедовскими поделками, остался не тронутым. Впрочем, основная проблема новых приключений Индианы даже не в этом.

Главной проблемой видится категорическая необязательность фильма как такового, что заметно практически во всём. От несуразных поворотов сюжета (это, впрочем, самая малая из бед) до появления Антонио Бандераса в ничего не значащей роли. «Колесо судьбы» представляет собой набор экшн-сцен — снятых с бросающимся в глаза использованием хромакея; иной раз возникает ощущение, что количество натурных съёмок было минимизировано до возможного предела — и ностальгических подмигиваний. Чего-то ещё тут, к сожалению, обнаружить не удалось. Совершенно дидактическая работа, лишённая намёка на вдохновение. Скорее чистая механика, предполагающая, что сложение a и b обязательно результируется в c. Нет, совсем не обязательно.

Для Мэнголда, режиссёра самобытного, это в чистом виде waste of time. Даже не ловко вспоминать, что предыдущей его работой был «Ford против Ferrari». Разные весовые категории. Тот случай, когда благими намерениями…

Подробнее

.

Десятая глава

12 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Форсаж 10» режиссёра Луи Летерье. Ну, и на этом в принципе можно было бы заметку закончить. Посмотрел и посмотрел, обсуждать-говорить тут особо не о чем. Тем не менее, пара соображений о трансформации франшизы в целом.

Если отбросить очевидную иронию (без неё о последних частях говорить крайне сложно, практически невозможно), то у продюсера Дизеля получилась вполне занятная вещь, а именно — полноценный киносериал имени себя, к которому в части художественной реализации давным-давно ни у кого никаких претензий нет, а деньги в бокс-офисе гребутся солидные. Идеальная формула ведь, если вдуматься. Пространство «Форсажа» — это такое совсем кукольное царство, в котором уживаются шутки студенческих лиг КВН и неправдоподобный экшн. Бессмысленный и беспощадный. Но за счёт какой-то совсем детской непосредственности всё это вполне работает в заданных рамках и заданных границах. И совершенно не важно, кто будет следующим злодеем, кто погиб, кто воскрес, кто в космос летал (а мы помним, что тут уже случалось и такое), а кто только планирует. Это просто очень дорогой экшн-анекдот с Вином Дизелем в главной роли.

Данная сага вообще является прекрасным олицетворением эпохи франшиз, в которой мы (как зрители) сейчас прибываем. Правило тут одно: совершенно не важно расширяет ли хоть как-то последующая часть всю вселенную, важно, какое количество денег она принесёт. И если с финансовыми показателями всё в порядке, то «на месте» можно прыгать до бесконечности. Вполне логично.

P.S. Артист Момоа — хороший.

Подробнее

.

Сирота из Беларуси (с)

7 комментариев

На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Джон Уик 4» режиссёра Чада Стахэлски, где главгерой продолжает свою кровавую жатву в попытке добраться до Правления кланов. И по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Третья часть в 2019-м году оставила смешанные чувства с осадком разочарования. И понятно почему: вместо полноценного развития вселенной (ставка на это была сделана ещё в сиквеле) случилось топтание на месте, где сюжетные несуразности скрашивались по-прежнему бесподобными экшн-сценами. В этом смысле, дальнейшее продолжение злоключений Бабы Яги вызывало как минимум вопросы. С другой стороны, у каждой хорошей истории должен быть конец, финал, кода. Триквел ничего подобного предложить не смог и вряд ли планировал. Четвёртая часть даёт ответы почти на все имеющиеся вопрошания.

Стахэлски продолжает своё исследование по эстетизации насилия, окончательно превращая героев в некие функции, существующие в условном пространстве между «небом и землёй». Это уже не боевик и не триллер, а почти гомеровский эпос о возвращении домой. При этом, что важно, кое-какие выводы — после выхода третьей части — всё-таки были сделаны. Сюжетная канва вновь обрела конкретику (Уик не просто убивает всех и вся, а у него есть план по выходу из сложившейся ситуации), уровень пафоса в диалогах был явно снижен, ну а экшн-сцены гарантированно войдут в сокровищницу жанра.

При этом, конечно, вселенная Уика это уже вещь-в-себе, претерпевшая грандиозную метаморфозу: от сделанного на совесть b-movie до антологии древнегреческих мифов в антураже 20-х годов 21 века. Финал, при всей своей очевидности, оставляет зазор для интерпретаций и догадок. Но хочется верить (скрестим пальцы), что одиссея Джонатана Уика по-настоящему завершена. Это было бы правильно. И красиво.

Подробнее