А вот и полноценный трейлер нового ПТА. Это всегда праздник!
День и ночь
«Американская ночь» Франсуа Трюффо
Ушедшие
Посмотрел художественный фильм «Саван» режиссёра Дэвида Кроненберга, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Венсан Кассель (третья совместная работа с канадцем, до этого были «Опасный метод» и «Порок на экспорт») играет Карша, IT-миллионера, создавшего новый бизнес: при погребении тела умерших оборачиваются высокотехнологичным саваном, который позволяет наблюдать за разлагающимся телом в режиме реального времени. Дисплей установлен на надгробии. Карш сам вдовец, и для него эта история не про деньги, это личное.
Вполне очевидно, что это личное и для режиссёра. В 2017 году из жизни ушла жена Кэролайн Зейфмен. Спустя семь лет Кроненберг доступным для себя способом осмыслил случившееся. Вышло вполне поэтично, с любимыми авторскими смыслами, идеями и атмосферой.
Сам Кроненберг атеист, никакого оптимизма относительно продолжения существования в какой-либо форме после смерти физического тела не испытывающий. Но есть современные технологии, которые, конечно, ушедших не воскресят, но позволят продолжить диалог. Пусть и в одностороннем порядке.
«Саван» — в первую очередь фильм об утрате, о пустоте, возникающей на месте ушедшего. У каждого в таких случаях (а случаи эти для всех неминуемы) своя стратегия, свой алгоритм действий. Режиссёр, строго говоря, на саму тему ничего нового не сообщает, да и возможно ли это в принципе. Скорее это сеанс прилюдной психотерапии, когда не боишься показаться уязвимым. Классик не испугался, вложив в процесс все имеющиеся творческие силы. Получилось весомо, по-настоящему.
Вива ла Революсион!
ПТА во второй раз после «Врождённого порока» взялся за неэкранизируемую прозу писателя Пинчона. В первый раз получилось шикарно (с учётом принципиальной нерешаемости поставленной перед собой задачи). Тут, думается, будет как минимум не хуже.
Дэвид Линч. 1946-2025
Вчера не стало Дэвида Линча. На тему его творчества написаны тысячи статей и сотни монографий, но это тот редкий случай, когда действительно лучше один раз увидеть. Он был уникальным художником с индивидуальным видением. Это нельзя повторить и даже толком разложить, проанализировать. В случае с Линчем вопрос «как он это делает?» оставался и останется без ответа. Собственно, это и есть искусство per se.
Ну а мы будем пересматривать и помнить!
Федерико и Стивен
Случайная случайность
Рубрика «Занимательное киноведение» снова с нами. У Вуди Аллена есть несколько картин, напрямую апеллирующих к роли случая в нашей жизни: «Матч Пойнт», «Жасмин», «Иррациональный человек», «Колесо чудес», «Великая ирония». Очевидно, важная тема для режиссёра.
Вуди Аллен любит Клода Шаброля. У французского классика есть картина 2004 года «Подружка невесты», где сюжет крутится вокруг поступков ради любви и… случайностей, которые всё с ног на голову в последний момент перевернуть могут. Интонационно на «Матч Пойнт» очень похоже. Если быть точным, фильм Аллена на «Подружку невесты» похож, поскольку вышел на год позже. Речь о плагиате не идёт, в конце концов, сам «Матч Пойнт» это переосмысление алленовских же «Преступлений и проступков» 1989 года. Но настроение, атмосфера — близко, схоже. Вполне за подмигивание классику новой французской волны принять можно.
Но. Главное не в этом. Главное в том, что героиня Сента в какой-то момент сообщает своему возлюбленному, что занимается лицедейством и даже снималась в массовке фильма… Вуди Аллена.
Круг замыкается.
Наследие
Да, к недавнему разговору о маэстро Хичкоке. Свёл дебет с кредитом в части просмотренного и впечатлений от увиденного.
- «Семейный заговор» (1976) — 7 баллов
- «Безумие» (1972) — 7 баллов
- «Разорванный занавес» (1966) — 7 баллов
- «Марни» (1964) — 7 баллов
- «Птицы» (1963) — 10 баллов
- «Психо» (1960) — 10 баллов
- «На север через северо-запад» (1959) — 10 баллов
- «Головокружение» (1958) — 10 баллов
- «Не тот человек» (1956) — 7 баллов
- «Человек, который слишком много знал» (1955) — 9 баллов
- «Поймать вора» (1955) — 9 баллов
- «Неприятности с Гарри» (1954) — 6 баллов
- «Окно во двор» (1954) — 10 баллов
- «В случае убийства набирайте ‘M’» (1954) — 8 баллов
- «Я исповедуюсь» (1953) — 8 баллов
- «Незнакомцы в поезде» (1951) — 9 баллов
- «Страх сцены» (1950) — 7 баллов
- «Верёвка» (1948) — 9 баллов
- «Дело Парадина» (1947) — 9 баллов
- «Дурная слава» (1946) — 7 баллов
- «Завороженный» (1945) — 8 баллов
- «Тень сомнения» (1943) — 9 баллов
- «Диверсант» (1942) — 7 баллов
- «Подозрение» (1941) — 7 баллов
- «Ребекка» (1940) — 9 баллов
- «Леди исчезает» (1938) — 8 баллов
- «39 ступеней» (1935) — 8 баллов
My Name Is
Посмотрел документальный фильм «Меня зовут Альфред Хичкок» режиссёра Марка Казинса. И по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Казинс реализует занятный повествовательный приём. Тут нет никаких говорящих голов: киноведов, артистов, режиссёров, родственников Хичкока и т.д. Но есть голос Хича (если быть точным — голос, максимально похожий на голос и говор Хичкока), который, каждые пять минут обращаясь к зрителю, рассказывает ему о внутренней кухне своего творчества. Этакий диалог, иллюстрируемый фотографиями главного действующего лица и, конечно же, кадрами из фильмов, о которых он вспоминает.
Структурно фильм разбит на несколько частей, олицетворяющих подходы режиссёра к кино: «Побег», «Высота», «Желание». Разбор этих подходов вдумчивый и, как минимум, любопытный. Не какие-то базовые вещи проговариваются, а действительно в глубину. Вполне объёмная картинка возникает. Само собой это взгляд режиссёра Казинса, его интерпретация, но за счёт подачи материала во время просмотра реально возникает ощущение, что Хичкок лично с тобой секретами творчества делится. В закадровом тексте много фирменной хичкоковской иронии, и в то же время по-настоящему мудрых наблюдений, касающихся не только кинематографа, но и жизни как таковой.
Словом, цельная высококлассная работа. Естественно, после этого сразу же хочется посмотреть/пересмотреть что-то из Хича. И вот это, пожалуй, главный вывод, главный итог.
In Love?
«Альфавиль» Жан-Люка Годара