Посмотрел документальный фильм «Интервью с Путиным» режиссёра Оливера Стоуна. На протяжении четырёх часов в разных локациях (Кремль, Сочи, машина, лес и т.д.) президент России отвечает на вопросы автора «Прирождённых убийц», шутит, смотрит с ним кубриковского «Доктора Стрейнджлава» и угощает кофе без сахара.

На счету Стоуна-документалиста работы о Фиделе Кастро, Уго Чавесе и монументальное высказывание «Нерассказанная история США». Впрочем, и по художественным фильмам режиссёра без труда можно понять, что политика для него — тема номер один с большим отрывом от всего остального.

Содержательно (естественно, для российского зрителя) здесь нет ничего нового. Владимир Владимирович говорит ровно то, о чём он говорит всегда. Однако, куда более любопытно восприятие происходящего и точка зрения самого Стоуна. В фильме нет закадрового текста, но есть выражение лица интервьюера. А оно у оскароносца вдумчивое и очень заинтересованное. Он задаёт вопросы важные для себя, пытаясь разобраться, представляет ли Россия реальную угрозу для Запада или нет. Путин уверяет, что нет. И мило улыбается.

Здесь всё слишком ровно. Снято (стилистически) качественно, но без вдохновения. Чистый, знающий себе цену академизм. Раскрыть собеседника у Стоуна не получилось (он сам кого хочешь раскроет), но он дал ему высказаться, что, с учётом настроений в США (преувеличенных в свою очередь отечественной пропагандой, но, очевидно негативных в отношении России), поступок мужественного человека. Никаких манипуляций. Вопрос, ответ.

Да, в «Интервью» нет какого-то накалённого нерва, но подобный взгляд со стороны всегда значительно интересней псевдополитических баталий на федеральных каналах. И уже только за это режиссёру Стоуну можно сказать спасибо.

Совсем необязательная жанровая безделушка, но из-за выдающегося артиста Литгоу и Мела придётся ознакомиться.

Светлая память!

10 ноября 1964 года, Стокгольм

Бэнкси одобряет.

«Реквием по мечте» Даррена Аронофски

Продолжаем рубрику «Занимательное киноведение». В самом начале художественного фильма «Ты и я» Ларисы Шепитько звучит классическая тема из бондианы. А надо понимать, что на дворе 1971 год. Советский зритель в своём большинстве понятия не имел, что это и откуда. Композитором в картине, меж тем, был великий Альфред Шнитке, написавший прекрасную музыку. Отдельных упоминаний в титрах об использовании мелодии, естественно, нет. То есть, получился занятный сюжет. Для какой-то части аудитории композитор Шнитке стал автором этой бойкой мелодии.

А фильм выдающийся.

Справедливо!

На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Манифесто» режиссёра Джулиана Роузфельдта, и по этому поводу необходимо сказать несколько слов. Артистка Бланшетт играет здесь 13 (!!) персонажей, каждая из которых произносит мини-манифесты обо всём на свете: обществе, политике, экономике, но в первую очередь — об искусстве.

«Манифесто» — киноэксперимент, где знаковые тексты прошлого (авторства Маркса, Ги Дебора, Малевича, Кандинского, Тристана Тцары, Джармуша, Триера и многих других) получают визуальное воплощение в виде сцен-зарисовок с участием великолепной Кейт Бланшетт. Роузфельдт сшивает огромное лоскутное одеяло из бесконечных цитат и аллюзий, обрушивая на зрителя внушительный объём информации, что само по себе очень полезно.

Очевидно, что режиссёр (к слову, более известный как видеохудожник) не просто экранизирует слова и смыслы, но и, как минимум, пытается самостоятельно отрефлексировать теоретические поиски своих предшественников. Точнее, место их наследия в дне сегодняшнем. А есть ли позиция у самого автора, умело смешивающего и миксирующего точки зрения других? Судя по всему, Роузфельдт ограничивается повторением уже когда-то сказанного, умышленно оставляя в тени собственные представления и взгляды. Использует приём иронического умолчания. В самом начале звучит ключевая, в этом смысле, фраза — мне нечего сказать, поэтому я пишу манифест.

«Манифесто» идеально смотрелся бы внутри музейного пространства (и, кажется, подобные показы уже имели место), тем удивительней тот факт, что он добрался до кинотеатрального проката. Редчайший случай. Размышляя о природе искусства, Роузфельдт, без сомнений, снял собственный peace of art. Оригинальный и озорной. В данном случае и впрямь — штучная работа.