Сегодня у Слая юбилей. В цифирь 70 не верится категорически, но, стоит признать, что время не стоит на месте. Факт. Сталлоне при всём желании нельзя назвать выдающимся актёром. Он больше этого определения. Он настоящее явление массовой западной культуры. Поп-феномен. Иконический персонаж. Его герои Рокки и Рэмбо живут в ДНК любого киномана планеты наравне с фильмами Бергмана, Куросавы и т.д. И в этой констатации нет ни грамма иронии. С Днём!

Давненько мистер Спилберг так на деньги не попадал (и это ни ёрничество, ни сарказм, просто констатация факта). А с «Тарзаном» отчего-то с самого начала всё ясно было. На уровне трейлеров.

Фотографии великого иранского режиссёра Аббаса Киаростами.

P.S. Заметка была подготовлена раньше, чем пришло сообщение о смерти режиссёра. Вчера, 4 июля, Киаростами не стало. Светлая память!

Так вот про «Человек — швейцарский нож» режиссёрского дуэта бойких дебютантов Квана и Шайнерта, где решивший покончить жизнь самоубийством Пол Дано находит труп Дэниела Рэдклиффа на необитаемом острове.

Отличная задумка. Шикарная реализация. Однако же финальная расстановка точек над i несколько снижает градус. У Квана и Шайнерта могла получиться совершенно гениальная короткометражка (на 15-20 минут), но они замахнулись на полный метр и самую малость не рассчитали силы. У фильма есть несколько главных тем, которые степенно проговариваются и раскрываются. И всё уже вроде бы ясно, но хронометраж требует продолжения банкета, поэтому режиссёры вынуждены заходить на второй круг, придумывать необязательные «аттракционы».

С фантазией у Квана и Шайнерта полный порядок. Это оригинально, свежо и действительно смешно. С ходу аналогов и не припомнишь. Яркое событие, как ни крути. Для первого полнометражного выхода в свет — очень и очень хорошо. Но каким-то прорывом всю эту милейшую историю, пожалуй, назвать всё-таки нельзя. Хотя шанс для этого определённо был.

Ушёл из жизни режиссёр Майкл Чимино, автор классического «Охотника на оленей».  Эта работа так и осталась его творческой вершиной. Но даже в менее удачных «Сицилийце», «Часах отчаяния» и «Ловце солнца» чувствовалась рука мастера. Светлая память!

На съёмках «Метрополиса» Фрица Ланга

Отличному фильму отличный постер. Всё правильно. Так быть и должно.

На этой неделе в прокат вышел художественный фильм «Разрушение» режиссёра Жан-Марка Валле. Артист Джилленхол играет Дэвиса Митчелла, банкира средней руки, у которого в автокатастрофе погибает жена. После этого Дэвис честно признаётся себе в двух вещах: супругу он никогда не любил; в этой жизни надо что-то менять. И начинает менять. И меняться. Как он это понимает и умеет.

Канадец Валле буквально за несколько лет превратился в поставщика высококачественного мейнстрима с претензией на фестивальный успех и отблеск позолоченных истуканов по имени Оскар. Идейно и художественно «Разрушение» продолжает темы «Далласского клуба покупателей» и «Дикой». Это визуальный моноспектакль, центром (во всех смыслах) которого является главгерой, пытающийся разрешить ворох внутренних проблем, найти ответы на проклятые вопросы. Разница, однако, в том, что в «Клубе покупателей» и «Дикой» сие упражнение на тему было исполнено практически идеально, в «Разрушении» — откровенно слабее.

Картина имеет внутренний дисбаланс, который можно охарактеризовать (и выразить) одним единственным вопросом: господин режиссёр, Вы что сказать-то хотели? И дело тут отнюдь не в том, что Валле нечего сказать (как известно, хорошему человеку всегда есть что сказать), а в том, что проговаривает свои мысли-размышлизмы канадец рассеяно, как после хорошей попойки. Технически снято на загляденье, но с идейным фундаментом есть однозначные проблемы.

Делает ли всё это «Разрушение» хуже, чем оно есть на самом деле? Нисколько. Нельзя не признать: крепкая работа для одноразового просмотра. Ключевое слово — одноразового. В отличие от предыдущих работ режиссёра возвращаться к истории Дэвиса Митчелла совсем не хочется.