Голливуд требует жертв

Посмотрел художественный фильм «Максин ХХХ» режиссёра Тая Уэста, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Это заключительная часть трилогии, в которой артистка Миа Гот примеряет на себе разные эпохи, разные обстоятельства, разные жанры. Формально и «Икс» и «Пэрл» и, конечно, «Максин» работают на территории хоррора. Только хорроры эти отличны друг от друга как арбуз от дыни, как подосиновик от сыроежек. Уэст идёт на это умышленно, более того, в этом и есть сверхзадача всей концепции: расчленить жанр на составляющие, насытив каждую часть максимальным количеством оммажей и цитат той киноэпохи, к которой относится действо. В случае с «Максин» — это середина 1980-х, время депальмовских триллеров про маньяков.

Как и в предыдущих частях трилогии Уэст мастерски воспроизводит стилеобразующие элементы фильмов, из которых черпает вдохновение. Но помимо этого в «Максин» есть и мета-ирония относительно Голливуда как такового. Будучи птенцом американского indie-movie, режиссёр не жалеет ядовитых стрел, направленных и выпущенных в адрес фабрики грёз. Для него Голливуд это и есть адские врата, через которые в наш мир раз за разом пробираются не те, кого здесь хотелось бы видеть. Это насквозь фальшивый и лицемерный мирок, держащийся на запредельном эго его обитателей. Забавно в этой критике то, что к моменту выхода «Максин» сам Уэст явным образом поправил свой авторский счёт и, может статься, вот-вот шагнёт на территорию мейнстрима, так им не любимую.

В отрыве от трилогии — крепкая работа, которая доставит удовольствие киноманам, любящим Голливуд 1980-х. В контексте трилогии, пожалуй, слабейшая из частей. И дело не в качестве как таковом. Всё дело в том, что после «Икс» и «Пэрл» режиссёрский приём стал окончательно ясен и, по большому счёту, в «Максин» Уэст не говорит ровным счётом ничего нового, вся разница лишь в эпохе и цитатах. В любом случае, сама идея и реализация проекта, охватившего почти 70 лет ХХ века, заслуживает самых тёплых слов и похвалы. Это было мощно и останется с нами навсегда.

Подробнее

Talk on the Phone. Finish Your Homework

Добрался до художественного фильма «Дом дьявола» режиссёра Тая Уэста, в котором студентка Саманта (Джоселин Донахью) решает заработать рабочую копейку, нанимаясь к странным людям в доме на отшибе в качестве няньки на одну ночь. Не надо быть Шерлоком Холмсом и Эркюлем Пуаро, чтобы догадаться: ничем хорошим эта инициатива не закончится. В роли подруги Саманты — 25-летняя Грета Гервиг, тогда ещё кажется не знакомая с режиссёром Баумбахом.

Тай Уэст входит в indie-банду Джо Сванберга, Адама Вингарда и братьев Дюпласс. У каждого свой почерк, и под одну гребёнку их не постричь, но общие черты имеются. Первая из которых, выжимать максимум из мини-, порой микробюджетов. Вторая же, постмодернистская игра не только на уровне смыслов, но и выразительных приёмов. «Дом дьявола» тому яркое подтверждение.

В сущности, это трогательнейшее признание в любви хоррорам 1970-1980-х, снятое с большой нежностью и знанием предмета. Причём речь не о культовых представителях жанра, а скорее о грайндхаус-продукции. Артистка Донахью 70% экранного времени просто ходит по дому, но в этом-то и есть весь смак, весь изюм. Абсолютно настроенческая вещь: или ты попадаешь в него (настроение) или нет. Какие-либо рассуждения о внятности сюжетных построений тут неуместны. Это совсем о другом.

Что характерно, несмотря на год производства (2008-й) фильм после кинопроката был выпущен на VHS. На первый взгляд, пижонство. Но если ступать на территорию ретро-стилистики, то идти уже надо до конца. Что авторы и сделали.

Словом, чистое удовольствие! Крепче и ядрёней последовавших после «Таинства» и «В долине насилия».

Подробнее