Марти

Посмотрел документальный мини-сериал «Мистер Скорсезе» режиссёра Ребекки Миллер, где на протяжении 5 серий (каждая по часу) Марти окидывает взглядом свою карьеру, фильмографию, жизнь. Помимо главного действующего лица, в кадре его верные друзья и соратники: монтажёр Тельма Скунмейкер, режиссёры Спилберг и Де Пальма, артисты Дэй-Льюис, Джоди Фостер, Де Ниро, Ди Каприо и другие.

Ребекка Миллер выстраивает повествование в хронологическом порядке: детство, юношество, увлечение кинематографом, первые пробы пера, дебют, слава… Вместе с тем, это не статья в энциклопедии формата родилсякрестилсяженился. Скорсезе вполне откровенен, находится место и размышлениям о жизни, вечным темам о любви, дружбе, роли случая, предательстве, человеческих слабостях. Когда такими деталями делится блистательный рассказчик это, как правило, сплошное удовольствие. В данном конкретном случае, так и есть.

«Мистер Скорсезе» — это не просто фильм-портрет выдающегося американского режиссёра, но в первую очередь фильм-портрет человека. С интересной и не очень простой судьбой (причём это относится и к дням сегодняшним). Про режиссёра Скорсезе мы и так знаем практически всё. В конце концов, для этого достаточно ознакомиться с его фильмографией и сделать самостоятельные выводы. Другое дело, внутренний мир, куда без спроса не заглянешь. Ключи выдаются только с согласия хозяина. И Марти их выдал, за что ему большое человеческое спасибо. При этом, что важно, Миллер не играет с героем своего фильма в поддавки, не склоняет голову перед живым классиком, а ведёт с ним взаимоуважительный честный диалог, задавая любые, иногда болезненные вопросы.

Словом, замечательное во всех смыслах времяпрепровождение. Критерий качества таких работ очень простой: хочется или нет по итогу вернуться, собственно, к фильмографии главного действующего лица (даже если всё видел и неплохо помнишь). В случае с «Мистером Скорсезе» — да, хочется.

Подробнее

Уму непостижимо!

Режиссёр Линч о герре Херцоге.

И я думаю, Херцог тоже один из гениев всех времён. Настоящих гениев. Я как-то, будучи в Англии, видел «Строшека» по телевизору. Смотрел не с начала и подумал, что это документальный фильм. Я посмотрел всего секунд — и больше не мог оторваться от экрана. Никогда не видел ничего подобного. 

Я потом встречался с ним в Нью-Йорке, и он показал мне дневник, который вёл последний год «Путешествие по периметру Германии». Он делал записи каждый день, я сказал, что у него, наверное, самый острый карандаш в мире! Потому что его записи были кристально ясными, но почерк такой мелкий, что без лупы не прочесть. Дневник был очень маленький — примерно пять на пять сантиметров, и каждая страница была заполнена, понимаете, четырьмя-пятью сотнями предложений. Уму непостижимо! 

Тут нельзя не согласиться с Дэвидом. В 2009-м, к слову, им удалось поработать вместе: «Мой сын, мой сын, что ты наделал». Грандиозное кино получилось.

Подробнее

Кровные узы

Посмотрел художественный фильм «Битва за битвой» режиссёра Пола Томаса Андерсона, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Это история заочного противостояния Боба Фергюсона (Леонардо Ди Каприо) и полковника Локджоя (Шон Пенн). Первый — бывший хиппующий революционер, воспитывающий дочь (Чейз Инфинити) в одиночку; второй — суровый вояка, мечтающий проникнуть в высшие слои американского истеблишмента. Формально их пути едва ли пересекутся, но связь между ними окажется куда глубже, чем может показаться на первый взгляд…

Каждый разговор о новом фильме ПТА можно/нужно/важно начинать с уточнения очевидного факта, который, тем не менее, заслуживает быть произнесённым вслух: Пол Томас Андерсон — гениальный художник в самом буквальном смысле этого слова. Как Лев Николаевич Толстой в конце 19 — начале 20 века самим своим присутствием оправдывал всё, что происходило в русской литературе (а происходила там масса прекраснейших вещей), так и ПТА в настоящий момент держит в своей могучей тени всех остальных. Данное уточнение — не комплимент, а система координат, внутри которой свой ранжир и метрики. Проще говоря: чем может удивить режиссёр, который по определению умеет всё? Ведь каждая новая картина мастеров такого калибра должна сообщать нечто новое, чего мы не знали о них до этого. В случае с «Битвой» главной интригой, пожалуй, был ответ на вопрос: что произойдёт, если ПТА дать 130-миллионный бюджет? Внушительные деньги даже для 2025 года. И… ответ был получен.

Кроме этого, «Битва» — вторая экранизация (первой был «Врождённый порок») прозы Томаса Пинчона, писателя по определению неэкранизируемого. В отличие от «Порока», сюжет которого напоминал кротовые норы, повествовательная стройность «Битвы» куда прямолинейнее. Если держать в голове литературную основу — роман «Вайнленд» — то это скорее по мотивам, где сценарист Андерсон выстраивает собственную систему оптики.

Так что в итоге? Можем загибать пальцы: а) выдающийся перфоманс артиста Пенна, гарантированно попадающий в топ-3 лучших ролей богатой на удачи фильмографии; б) моментально отправляющаяся в разряд классики жанра сцена погони, без упоминания которой, можно спорить, теперь не обойдётся не один тематический список; в) остроумный саундтрек Джонни Гринвуда, являющийся самостоятельным произведением, а не просто music score; г) прозрачная сатира на социально-политический ландшафт США; д) абсурдистский юмор высочайшего качества, когда регистр между «страшно» и «гомерически смешно» переключается со скоростью света; е) гуманистический, но совсем не безобидный месседж; ж) собственно, режиссура и всё, что из этого вытекает.

В сухом остатке: не просто один из лучших фильмов 2025 года, а, пожалуй, один из лучших фильмов 2020-х. Pure gold. «Неожиданно» выяснилось, что если большим режиссёрам давать большие деньги, они по-прежнему могут давать результат.

Подробнее

Ушедшие

Посмотрел художественный фильм «Саван» режиссёра Дэвида Кроненберга, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Венсан Кассель (третья совместная работа с канадцем, до этого были «Опасный метод» и «Порок на экспорт») играет Карша, IT-миллионера, создавшего новый бизнес: при погребении тела умерших оборачиваются высокотехнологичным саваном, который позволяет наблюдать за разлагающимся телом в режиме реального времени. Дисплей установлен на надгробии. Карш сам вдовец, и для него эта история не про деньги, это личное.

Вполне очевидно, что это личное и для режиссёра. В 2017 году из жизни ушла жена Кэролайн Зейфмен. Спустя семь лет Кроненберг доступным для себя способом осмыслил случившееся. Вышло вполне поэтично, с любимыми авторскими смыслами, идеями и атмосферой.

Сам Кроненберг атеист, никакого оптимизма относительно продолжения существования в какой-либо форме после смерти физического тела не испытывающий. Но есть современные технологии, которые, конечно, ушедших не воскресят, но позволят продолжить диалог. Пусть и в одностороннем порядке.

«Саван» — в первую очередь фильм об утрате, о пустоте, возникающей на месте ушедшего. У каждого в таких случаях (а случаи эти для всех неминуемы) своя стратегия, свой алгоритм действий. Режиссёр, строго говоря, на саму тему ничего нового не сообщает, да и возможно ли это в принципе. Скорее это сеанс прилюдной психотерапии, когда не боишься показаться уязвимым. Классик не испугался, вложив в процесс все имеющиеся творческие силы. Получилось весомо, по-настоящему.

Подробнее

Вива ла Революсион!

ПТА во второй раз после «Врождённого порока» взялся за неэкранизируемую прозу писателя Пинчона. В первый раз получилось шикарно (с учётом принципиальной нерешаемости поставленной перед собой задачи). Тут, думается, будет как минимум не хуже.

Подробнее

Дэвид Линч. 1946-2025

Вчера не стало Дэвида Линча. На тему его творчества написаны тысячи статей и сотни монографий, но это тот редкий случай, когда действительно лучше один раз увидеть. Он был уникальным художником с индивидуальным видением. Это нельзя повторить и даже толком разложить, проанализировать. В случае с Линчем вопрос «как он это делает?» оставался и останется без ответа. Собственно, это и есть искусство per se.

Ну а мы будем пересматривать и помнить!

Подробнее

Случайная случайность

Рубрика «Занимательное киноведение» снова с нами. У Вуди Аллена есть несколько картин, напрямую апеллирующих к роли случая в нашей жизни: «Матч Пойнт», «Жасмин», «Иррациональный человек», «Колесо чудес», «Великая ирония». Очевидно, важная тема для режиссёра.

Вуди Аллен любит Клода Шаброля. У французского классика есть картина 2004 года «Подружка невесты», где сюжет крутится вокруг поступков ради любви и… случайностей, которые всё с ног на голову в последний момент перевернуть могут. Интонационно на «Матч Пойнт» очень похоже. Если быть точным, фильм Аллена на «Подружку невесты» похож, поскольку вышел на год позже. Речь о плагиате не идёт, в конце концов, сам «Матч Пойнт» это переосмысление алленовских же «Преступлений и проступков» 1989 года. Но настроение, атмосфера — близко, схоже. Вполне за подмигивание классику новой французской волны принять можно.

Но. Главное не в этом. Главное в том, что героиня Сента в какой-то момент сообщает своему возлюбленному, что занимается лицедейством и даже снималась в массовке фильма… Вуди Аллена.

Круг замыкается.

Подробнее