Новое поколение

Окей, шутка про О. Джей Симпсона в конце смешная, а вот насчёт всего остального есть большие сомнения. Оригинальная трилогия (особенно первые два фильма) — это pure gold.

Подробнее

Двойная игра

Посмотрел художественный фильм «Чёрный чемодан» режиссёра Стивена Содерберга, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Майкл Фассбендер и Кейт Бланшетт играют агентов английской разведки, связанных не только рабочей рутиной, но и семейным бытом. Все коллеги с завистью спрашивают о достигнутом балансе между личным и профессиональным, ответ один — чёткие границы. Однажды ему сообщают о «кроте» среди своих, одним из главных подозреваемых оказывается она.

Про режиссёра Содерберга всё давно сказано и, в хорошем смысле, понятно. Когда захочет, может по-настоящему удивить. Когда такого желания нет (а бывает оно не всегда, будем откровенны), всё сделает со вкусом, но без полноценного погружения. В случае с «Чемоданом» желание и азарт однозначно были.

В первую очередь, это первоклассный детектив: несколько подозреваемых, у каждого есть свой мотив. Каждые десять минут информации становится всё больше, и она меняет восприятие уже произошедшего. Агата Кристи наверняка бы одобрила. Но снято всё это, и это, пожалуй, главное достоинство картины, с вполне считываемой добродушной иронией. То есть, разговор идёт вполне серьёзный, детективные жернова работают без сбоя, классические шпионские игры как на ладони, однако подано всё это с элегантностью, без нахрапа. Плюс актёрские работы Фассбендера и Бланшетт. С одной стороны, ничего сверхъестественного, с другой же, оба явно получают удовольствие от всего происходящего.

В итоге получилась очень занимательная вещица, снятая без сучка, без задоринки. Видно, что предметную область режиссёр Содерберг изучил на твёрдую пятёрку. Приглашение Пирса Броснана, в этом смысле, тоже не выглядит случайным. Присутствие в кадре экс-Джеймса Бонда как бы намекает, перебрасывает мостик между прошлым и настоящим. Главное в таких случаях, всегда помнить, что именно снимаешь: пародию, драму или шпионский детектив. У Стивена однозначно был ответ на этот вопрос, и это видно на экране.

Подробнее

Разговоры разговаривать. Part 82

Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.

Подробнее

Вива ла Революсион!

ПТА во второй раз после «Врождённого порока» взялся за неэкранизируемую прозу писателя Пинчона. В первый раз получилось шикарно (с учётом принципиальной нерешаемости поставленной перед собой задачи). Тут, думается, будет как минимум не хуже.

Подробнее

Cold Harbor

Да, ну так вот о втором сезоне «Разделения» шоураннера Дэна Эриксона и режиссёра Бена Стиллера.

Первый сезон был погружением в проблематику, формированием оси координат, внутри которой, собственно, всё и происходит. Финальная серия первого сезона, с одной стороны, чуть приоткрыла завесу, с другой же, задала множество дополнительных вопросов, ответы на которые ожидаемо должны были быть даны в сезоне втором.

Так и случилось, но лишь отчасти. Авторы по кусочкам, по чуть-чуть открывают тут маленькими ключиками большущие амбарные замки, держа курс не на экстенсивное развитие (то есть вширь, за горизонты), а на интенсивное (вглубь, к деталям, подробностям, нюансам). Кое-что и правда проясняется. Возникает ощущение полноценной вселенной, существующей по ещё до конца не понятным, но вполне осязаемым законам. Где так — можно, а эдак — уже нельзя.

Содержательным стержнем становятся поиски то ли погибшей, то ли пропавшей жены Марка С. Джеммы. И тут возникает ещё один драматургический конфликт, с романтическо-любовным уклоном, что добавляет красок этому — в плане эмоций — достаточно стерильному действу.

Смотрится это по-прежнему крайне увлекательно. Что было ясно ещё по первому сезону и подтвердилось во втором: авторам «Разделения» важно не только что?, но и как? С визуальной точки зрения это маленький шедевр. Картинку, строго говоря, можно воспринимать отдельно от содержания, удовольствие гарантированно. Но и содержание не буксует. Тут без особых раскачек, сразу встали и поехали.

Венчает всё это шикарный финал (десятой серии второго сезона). Не требующий в принципе никакого продолжения. Имеется катарсис, по сравнению с которым отсутствие ответов на все вопросы — сущий пустяк и ерунда. Но… третьему сезону быть. И это в любом случае хорошие новости.

Подробнее

Его номер 17

Посмотрел художественный фильм «Микки 17» режиссёра Пона Чжун Хо, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Это сказ — почти от первого лица — о Микки, сотруднике космической экспедиции на дальнюю планету, которого используют для самой неприглядной работы. Работы смертельной. Он её выполняет, умирает, а потом его снова восстанавливают с помощью огромного 3D-принтера, попутно перенося сознание в новое тело с внешнего диска, похожего на кирпич. Однажды, в силу различных причин и обстоятельств, семнадцатый клон не умирает и встречает своего, так сказать, потомка, Микки 18.

После заслуженного триумфа «Паразитов» у корейца были все карты на руках. Снимай, не хочу. Вряд ли бы нашёлся продюсер, решивший ему отказать, приди тот с самой безумной идеей. «Микки 17» — идея совсем не безумная, это экранизация романа Эдварда Эштона, увидевшего свет в 2022 году. К жанру научной фантастики Чжун Хо уже обращался («Сквозь снег»), получалось весомо. Не новая территория, а уже вполне обжитая и понятная.

Работа с жанрами для авторов это всегда максимально пластичная вещь: линейкой и штангенциркулем тут ничего не измерить. Формальные признаки жанровой принадлежности в таких случаях чаще всего выступают в качестве общей системы координат. Ключевым является авторское высказывание, всё остальное — милые, но всего лишь декорации. Вот, собственно, с высказыванием у Чжун Хо и обнаружились определённые проблемы.

Оно тут, безусловно, есть. И не сказать, что сильно спрятано от глаз смотрящего. Но, в сущности, всё это микс-коктейль уже пройденного и проговоренного ранее. И не только в содержательной части, это относится и к части художественной. Режиссёр будто взял свои последние пять предыдущих полнометражных фильмов, засунул в блендер и нажал кнопку «Вкл». Результат оказался вполне бодрым и смотрибельным. На уровне концепции и реализации — редкая во всех смыслах птица. Но для самого Чжун Хо скорее прыжок на месте. В таких случаях говорят: сделано на опыте. Так и тут.

P.S. Артист Руффало совершенно прекрасен.

Подробнее