Новый Чхан Ук-Пак это всегда праздник.
Что-что, а шикарные тизеры/трейлеры режиссёр Перкинс делать умеет!
Концепт интересный. Надо брать.
Трейлеры. Июль, часть 2
Артист Бриджес на месте, за саундтрек не последние ребята отвечают (скажем мягко), но всё равно выглядит чистым «попкорном» для формата IMAX. С другой стороны, возможно именно такая цель и ставилась.
А вот это прям хорошо! Добавили юмора. Что с фаталити-бруталити всё будет окей, сомнений никаких.
День и ночь
«Американская ночь» Франсуа Трюффо
Weapons
Нео-Токио
Посмотрел культовое аниме Кацухиро Отомо «Акира» на большом экране. Такие встречи всегда предмет для отдельного разговора. Вроде и так всё знаешь, помнишь, а взгляд всё равно не оторвать. Есть в этом своя магия. Как в старой загадке: тёмная комната, белая простыня и два часа удовольствия, что это? Правильно, киносеанс.
А непосредственно об «Акире» ничего, пожалуй, говорить и не стоит. Абсолютная классика, из которой выросла добрая дюжина голливудского sci-fi 1990-2000-х.
Затерянный мир
Посмотрел художественный фильм «Мир Юрского периода: Возрождение» режиссёра Гарета Эдвардса, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Во время просмотра, положа руку на сердце, становится жалко примерно всех: динозавров, режиссёра Эдвардса, продюсера Спилберга, но в первую очередь конечно зрителей. Заключительная часть перезапуска-трилогии («Мир Юрского периода: Господство») вышла каких-то три года назад, и совершенно непонятно, что — ну, помимо ожидаемых кассовых сборов — сподвигло снимать перезапуск перезапуска с таким коротким временным интервалом. Смысл таких историй как раз в паузах. Десять, пятнадцать, двадцать лет. Тогда это имеет смысл. Как говорится, новые герои для новых зрителей. Тут же фактически без перерыва решили двигаться дальше. Но так оно, к сожалению, не работает…
Эдвардс пытается привнести в свой фильм какой-то ностальгический вайб первых двух частей франшизы, снятых Спилбергом. Отчасти, возможно, это ему даже удаётся. Однако, не удаётся всё остальное. Сценарий Дэвида Кеппа максимально прямолинеен, а персонажи шаблонны. Проще говоря, за всеми хитросплетениями сюжета наблюдать откровенно скучно. В самом буквальном смысле. Плавали, знаем, видели всё это уже неоднократно, а ничего принципиально нового авторы предложить не в силах.
«Возрождение» — яркий пример того, почему словосочетание «летний блокбастер» в 8 случаях из 10 носит иронично-отрицательную коннотацию.
Кто здесь босс?
А вот художественный фильм «Главы государств» режиссёра Ильи Найшуллера, где Идрис Эльба и Джон Сина играют премьер-министра Великобритании и президента США в непростой жизненной ситуации, а именно: оказаться без охраны и сопровождения в белорусском захолустье.
Сама постановка вопроса: русский режиссёр снимает в Голливуде отнюдь не малобюджетный комедийный экшн, в котором главы стран-лидеров «англосаксонского мира» выглядят пусть не круглыми идиотами, но близко к тому, уже заслуживает отдельного внимания. Впрочем, ответ/причина лежит на поверхности. Обитатели голливудских холмов всегда были не чужды здоровой самоиронии. При этом, не стоит и усложнять. В первую очередь, это жанровое кино, доставшееся Найшуллеру не за красивые глаза (и уж тем более гражданство в паспорте), а по итогам предыдущих работ («Хардкор», «Никто»). И, в этом смысле, это вполне логичное продолжение, развитие по хрестоматийным законам эволюции.
Получилось вполне задорно с рядом уже фирменных визуальных придумок. Рука у Найшуллера набита, однозначно может и умеет. В таких случаях всегда интересно «что дальше?» Или с периодичностью раз в три года выпускать очередную жанровую работу, за которую совершенно точно будет не стыдно (хороший, к слову, вариант) или же попробовать выйти за пределы уже изведанной и обжитой территории. Второе было бы интереснее, но понятно, что объективная действительность всегда диктует свои правила игры.
На пределе
Посмотрел художественный фильм «F1» режиссёра Джозефа Косински, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Косински работает с хрестоматийным сюжетом об одиноком матёром волке (Брэд Питт), приходящим на помощь старому другу (Хавьер Бардем) в условиях, близких к катастрофе, когда выйти толк может только при наличии общего желания и общего согласия. Чего, мягко выражаясь, не хватает никому внутри команды.
Сама постановка вопроса (в драматургическом смысле) была обкатана в кинематографе не один десяток раз. Где-то получалось лучше, где-то хуже, но, очевидно, что при должном подходе и действительно качественной работе с материалом в таких историях есть большой потенциал. И тут нужно вспомнить про Джерри Брукхаймера, легендарного голливудского продюсера, выпускавшего свои первые хиты, когда многие из нынешних законодателей мод ещё ходили в школу. Уж кто-кто, а он точно знает, что дважды два это четыре.
В итоге получилась шикарная синергия всех составляющих: опытный продюсер, классический, но крепко сбитый сюжет, большая звезда в главной роли, запоминающийся саундтрек и, это заслуживает отдельного внимания, удивительные спецэффекты, которые в фильме очевидным образом присутствуют, но их не видно. Съёмки гонок в «F1» — это новый уровень, полноценно оценить который можно только на большом экране.
По настроению новый фильм Косински-Брукхаймера чем-то (в самом лучшем смысле) похож на их предыдущую совместную работу — «Топ Ган: Мэверик». Когда после просмотра хочется задаться риторическим — почему так больше не снимают?
Трейлеры. Июль
Пока непонятно, но надо смотреть.
Хочется верить, что от литературного первоисточника Стивена Кинга тут будет больше, чем уже в культовой версии с Арни. Ну и сам факт наличия в режиссёрском кресле Эдгара Райта это уже, как говорится, повод.
Пляж
А вот художественный фильм «Сёрфер» режиссёра Лоркана Финнегана, где Николас Кейдж несколько дней и ночей никак не может попасть на австралийский пляж для любителей высоких волн в силу разного рода обстоятельств, то ли объективных, то ли ментальных.
Финнеган обратил на себя внимание в 2019 году добротным «Вивариумом», во время просмотра которого сразу становилось ясно, что режиссёр тут в хорошем смысле «с претензией». Новая работа это наблюдение подтверждает. Пожалуй, можно смело констатировать, без каких-то авансов, что ирландец вполне самобытная фигура, следить за работами которой, как минимум, любопытно.
Его «Сёрфер» — квинтэссенция галлюциногенного морока, где абсолютно всё кажется не совсем тем, чем является на самом деле. В этом плане приглашение на главную роль артиста Кейджа — снайперски точный выбор. Его герой весь фильм балансирует на грани забытья и сумасшествия, и сыграно это так, что возможности не поверить в это попросту нет. Совершенно очевидно, что для режиссёра сюжетный каркас как таковой не более чем удобный повод нашпиговать свою картину массой отсылок, аллюзий и цитат. «Сёрфер» — одна большая метафора с несколькими уровнями смыслов и, соответственно, восприятия.
Одним словом, крепкая авторская работа, во всю силу использующая харизму своей главной звезды. Однозначный плюс в копилку как режиссёра, так и Кейджа.