.

Мы к вам заехали на час…

9 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Зелёная комната» (в действительности, конечно, «Гримёрка», но будем исходить из официальной локализации) режиссёра Джереми Солнье, снявшего три года назад великий фильм «Катастрофа». Начинающие рок-музыканты (Антон Ельчин и компания) дают концерт в загородном клубе скинхедов-нацистов. И без того опасная гастроль оборачивается настоящими неприятностями, когда ребята оказываются невольными свидетелями преступления. В срочном порядке на место прибывает хозяин заведения Дарси (Патрик Стюарт). Оценив положение дел, принимает решение — молодых рокеров надо кончать…

Режиссёр Солнье берёт с места в карьер без лишней раскачки и продолжительных вступлений. Обозначив пунктиром будущую систему координат (вот нацисты, вот музыканты, вот драматургический конфликт и ружьё на стене, которое, будьте покойны, обязательно выстрелит, когда того потребует ситуация и авторский замысел), он, как тренер Романцев в конце 90-х, начинает резать мясо. В буквальном смысле слова.

Солнье проверяет жанровые границы и установки на прочность. Не ударяется в залихватский постмодернистский пляс, а со спокойным выражением лица фиксирует важные для себя (и зрителя) вещи. Ловко крутит в руках сюжетный кубик Рубика, двигая свою историю таким образом, что под ударом оказываются буквально все персонажи. Его «Комната» — это предельно жёсткое кино о выживании в обстоятельствах, выживания не предполагающих.

В идеальном мире примерно так и должны выглядеть настоящие триллеры: берёт за горло и не отпускает до самого финала. Но об идеальном мире приходится лишь мечтать. Для современного насквозь инфантилизированного мейнстрима работы уровня «Комнаты» — большая редкость. Впрочем, Солнье вряд ли снимал свой фильм для завсегдатаев мультиплексов. Он снимал плоть от плоти авторское кино, аккуратно обёрнутое в жанровый цветастый фантик. И то (содержание) и другое (форма) оказалось на высоте.

Подробнее

.

Детство

1 комментарий

Посмотрел художественный фильм «Эволюция» Люсиль Хадзихалилович. После её полнометражного дебюта — удивительной ленты «Невинность» — минуло 11 лет. Другими словами, снимает крайне редко, но меткость производимых «выстрелов» поражает.

«Эволюция» — это фильм-сон о затерянном месте на берегу моря, где молодые матери воспитывают своих сыновей. Однажды один из них попадает в больницу, и привычная картина мира начинает меняться на глазах, раскрывая свои страшные тайны. Говорить о содержании работы Хадзихалилович сложно не только потому, что сновидческое настроение задаёт определённые рамки, но и потому, что основной сюжетный вывих (а это именно вывих, а не поворот) по понятным причинам не подлежит пересказу. При этом в «Эволюции» присутствуют и детективные нотки. Главное открытие уже случилось, но совершенно непонятно к чему это может привести и к чему в итоге приведёт. Впрочем, любые жанровые ярлыки (детектив, хоррор, научная фантастика) здесь не более чем условность. Хадзихалилович рассказала универсальную притчу о взаимоотношениях Матери и Сына. Именно это важнее всего остального.

Люсиль — жена Гаспара Ноэ. Этот факт биографии интересен не просто сам по себе, но и в контексте её и его творчества. Неистовый Гаспар каждой новой картиной пытается (в подавляющем большинстве случаев вполне удачно) расширить визуальные границы кинематографа, экспериментирует, ищет, низвергает былые авторитеты. Хадзихалилович куда академичней. Каждый кадр «Эволюции» — законченная картина, триумф красоты, высчитанной с геометрической точностью. Её фильм сам по себе скуп на эмоции и (во время просмотра) эмоций не вызывает. Ты просто погружаешься в этот удивительный мир и начинаешь в нём существовать, оглядываясь по сторонам и следя за развитием главного действа.

Штучная, словом, вещь. Если говорить о стандартах качества, то спешить Хадзихалилович с новым фильмом не надо. Мы подождём и ещё десять лет. Главное, чтобы на выходе это оказалась работа уровня «Эволюции» и «Невинности».

P.S. К вопросу о красоте. Трейлер.

Подробнее

.

Без чувств

1 комментарий

Сегодня в прокат выходит художественный фильм «Равные» режиссёра Дрейка Доремуса, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Доремус повествует о новом дивном мире, в котором люди воспринимают себя исключительно как части Коллектива (да, именно с большой буквы) и лишены ненужных эмоций и чувств. Лучшие учёные умы ищут вакцину против смертельного заболевания SOS — синдрома общественной сознательности. Главный герой, Сайлас (Николас Холт), узнаёт, что заражён. Болезнь прогрессирует. И вот он уже влюблён в коллегу по работе Ниу (Кристен Стюарт). Та отвечает взаимностью, что становится началом игры в прятки с окружающей действительностью…

Режиссёр Доремус замахнулся на классическую антиутопию, где в белых тонах одежды и интерьеров, как в молоке должны гибнуть любые признаки настоящей человечности. Созданный им мир красив, эстетически привлекателен, но бездушен. Рассказываемая история любви цепляет, но лишь поначалу. Тут важен не зачин, а развитие сюжета и, собственно говоря, финал. Только тогда ведь и становится ясно, для чего всё затевалось. И именно с этим компонентом у Доремуса возникают серьёзные проблемы. Он вроде бы набирает неплохой темп, но ближе к концовке попросту выбрасывает белый флаг. Мол, устал я, отстаньте, всё главное уже сказано.

Такое положение дел обидно потому, что у «Равных» совершенно точно был потенциал для того, чтобы стать тем, чем стал «Эквилибриум» для 2000-х и «Гаттака» для конца 1990-х. Однако, не сложилось. Тут есть за что зацепиться глазу, легче лёгкого проговорить набор банальностей, всплывающих в голове при любом упоминании жанра антиутопии, но от режиссёра Доремуса в «Равных» нет ничего. Как от автора, который решил сообщить зрителю что-то, что те успели позабыть или вовсе никогда не знали (или не задумывались об этом). В итоге получилась неуклюжая love story с массой упущенных возможностей.

Подробнее