Посмотрел стартовавший в прокате художественный фильм «Майор Гром: Чумной Доктор» режиссёра Олега Трофима, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

В Санкт-Петербурге объявляется борец с зажравшимися богатеями, который называет себя Чумной Доктор. Он с завидным рвением берётся за дело и попросту убивает неугодных, ведя стриминги в социальной сети Vmeste. Его ходу мысли могли бы позавидовать классики социализма и коммунизма, но убивать всё-таки нехорошо. Майор полиции Игорь Гром идёт по следу преступника, мечтая засадить того за решётку.

Отечественный кинокомикс — болезненная тема. Хотя бы потому, что на самом базовом, фундаментальном уровне для отечественного зрителя это в первую очередь герои Marvel и DC, а своих комикс-героев никогда, собственно, и не было. У нас за это отвечают в первую очередь сказки. Ещё один нюанс — перенос рисованного материала на экран, когда абсолютно все будут сравнивать с голливудскими образцами. Тягаться с которыми наверное можно, но крайне сложно. То есть никаких особых предпосылок у успеха данного предприятия не было. Тем отраднее, что в общем и целом у режиссёра Трофима получилось. В первую очередь благодаря сочетанию нескрываемой авторской иронии (нам всячески дают понять, что это просто развлечение, fun) и качественной технической работы (спецэффекты, костюмы, дизайн, свет в кадре и т.д.)

При этом сценаристы «Майора Грома» заложили в своё детище и смыслы. Вполне очевиден социальный подтекст взглядов Чумного Доктора. Они не новы, но с отечественных экранов о таком в настоящий момент говорить не принято. Пользуясь условностью комикс-пространства (действие происходит в условном Санкт-Петербурге, Гром служит в некоей полиции будущего), режиссёру удаётся озвучить целый ряд острых вопросов, которые он не то чтобы прячет, а скорее подаёт в чуть завуалированной форме.

На выходе имеем художественное действо, за которое как минимум не стыдно. Здесь всё на своих местах, включая приятный мягкий юмор и интересные придумки на уровне деталей. Яснее ясного, что делался фильм с душой, любовью и большим желанием. И это во всех смыслах видно.

Прочитал за один присест два комикса Алана Мура «V — значит вендетта» и «Убийственная шутка». И это наводит на размышления о природе кинокомикса, экранизациях, которых сейчас пруд пруди. К жанру кинокомикса принято относиться с прохладцей, мол, приходится терпеть, куда деваться. Детские игры за недетские деньги. Из этого делается на первый взгляд логичный вывод о том, что и первоисточник, собственно, примерно такого же содержательно-смыслового уровня. Вот тут и происходит ошибка, баг восприятия.

Понятно, что мистер Мур это титан, первый среди равных, и вообще крайне разносторонняя фигура. Что чувствуется в его произведениях. Но и более простой материал вроде всем известных «Мстителей» или «Лиги справедливости» на уровне комикса значительно глубже и весомее экранизаций. Потому что за каждым героем есть полноценная сюжетная арка, которую в хронометраж полного метра уложить нельзя по определению. И т.д. и т.п.

Те же  «V — значит вендетта» режиссёра МакТига и «Хранители» режиссёра Снайдера чудо как хороши. Но лишь как отдельные работы. При сравнении с оригиналом — шансов никаких.

Комикс — отдельный вид искусства, нечто на стыке живописи и литературы. Не подножный корм для кинематографа, а самостоятельный медиум.