Фабрика слёз

Так вот о художественном фильме «Однажды в… Голливуде» режиссёра Квентина Тарантино, где артист Ди Каприо пытается не утонуть в пучине забвения, артист Питт каскадёрит на площадке и в жизни, Марго Робби смотрит в кинотеатре фильмы со своим участием, а великий Брюс Дерн ничего не видит.

Тарантино приучил своего зрителя к интертекстуальности, иронии и условности каждого своего детища (с некоторыми оговорками под это определение не подпадает лишь «Джеки Браун»). Вне зависимости от содержания фильмы Квентина это всегда прежде всего пространство эстетического. Всё остальное, так сказать, в порядке живой очереди. В «… Голливуде», на первый взгляд, он проделывает примерно то же самое. На деле же, если присмотреться, всё намного тоньше и глубже.

В своём девятом фильме Тарантино целится (целится и попадает, со снайперской точностью наведя прицел) в святая святых — голливудскую фабрику звёзд, поставщика идеальных красавцев и красавиц, вечных love story и хэппи-эндов. Демонстрируя всю иллюзорность (если не сказать лживость) формулируемых там смыслов. Точнее, кухню, закулисье, на которых эта красота создаётся. И это не просто ядовитая стрела, а полноценное авторское высказывание о положении дел в индустрии. Не весёлое и ироничное, а грустное и во многом справедливое. Впрочем, сама по себе мысль Квентина этим не ограничивается, но рассуждать об этом без спойлеров практически невозможно.

Совсем не просто, не взболтнув лишнего, сказать что-то и о концовке, где реальность сталкивается с вымыслом, и где для понимания происходящего на экране необходимо знать исторический контекст (в штатах об этом слышали так или иначе все, у нас — лишь киноманы). Тарантино в буквальном смысле создаёт параллельный мир, содержащий все атрибуты и признаки окружающей действительности, но с маленькими оговорками, имеющими значение нюансами. Отсюда — и название фильма, акцентирующее внимание на главном месседже режиссёра. Once upon a time… именно с этих слов начинается каждая вторая англоязычная сказка.

В отличие от «Джанго» (фактически филигранно рассказанного анекдота) и «Омерзительной восьмёрки» (где визуальное пиршество явно главенствовало над содержанием) после просмотра «Голливуда» действительно есть над чем подумать. Например о том, почему перед киносеансом 18+ показывают предупреждение о вреде курения, но нет ни слова о демонстрируемом далее насилии.

Словом, мастерская работа. С одной стороны, ожидаемо. С другой же, тут явно меньше шуток-прибауток, чем могло бы быть, и значительно больше наблюдений и размышлений. Что удивляет и впечатляет ещё больше.

Подробнее

Good Thing

Саундтреки фильмов режиссёра Тарантино это всегда отдельное удовольствие. Новый — не исключение.

Подробнее

Однажды в Каннах

Подумалось… 25 лет назад в Каннах за главный приз в режиме ноздря-в-ноздрю боролись Никита Сергеич Утомлённые солнцем») и Квентин ТарантиноКриминальное чтиво»). Спустя четверть века первый выпускает на экраны работы уровня «Солнечный удар» и несёт удивительную околесицу в рамках Бесогон-ТВ, второй — держит творческий тонус, оставаясь всё таким же юношей из видеопроката, безумно влюблённым в кино.

Тут вроде должен быть какой-то вывод. Но его не будет. Просто наблюдение.

Подробнее

Квентин на стриме

Интересная история про выход на Netflix «Омерзительной восьмерки» Квентина Тарантино в формате мини-сериала. Помнится, 1 января 2016 года имел удовольствие посмотреть режиссёрскую версию в кинотеатре на 70 мм. На визуальном уровне картина начинает иными красками играть. А тут — четыре эпизода по 50 минут на любых доступных для просмотра устройствах (хоть телевизор, хоть смартфон).

И думается, надо пересмотреть. Это же разговор про восприятие в первую очередь. Когда форма подачи, конечно, не меняет самого содержания (это невозможно), но трансформирует рецепторную механику зрителя.

И ждём «Однажды… в Голливуде», ждём.

Подробнее

Jungle Boogie

Саундтреки в фильмах режиссёра Тарантино — большой отдельный разговор. Одна из важнейших составляющих киномагии Квентина.

Подробнее