Сесть, суд идёт!

Посмотрел художественный фильм «Суд над чикагской семёркой» режиссёра Аарона Соркина, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Картина основана на реальных событиях, имевших место в 1969 году в Чикаго, когда против Эбби Хоффмана, Джерри Рубина, Дэвида Диллинджера, Тома Хейдена, Ренье Дэвиса, Джона Фройнса, Ли Вайнера и Бобби Сила были выдвинуты обвинения в планировании и организации бунта, на том простом основании, что они приняли участие в протестах годом ранее. Классическая, в общем-то, история, актуальная и поныне.

Своим режиссёрским дебютом («Большая игра») Соркин сразу расставил точки над i, на корню зарубив возможные дискуссии на тему «может ли великий сценарист стать выдающимся режиссёром?» Ответ напрашивался сам собой — да, может — но то была лишь первая попытка. Мощная, впечатляющая. Но первая. В таких случаях всегда интереснее дождаться следующего шага автора, увидеть развитие, эволюцию. Со знаком плюс или со знаком минуc не столь важно. В этом смысле, режиссёр Соркин не подвёл, а, пожалуй, даже удвоил ставки. Его «Суд» — эталонная судебная драма с очевиднейшими оскаровскими амбициями.

Рассказывая универсальный сюжет о том, что истинную человеческую свободу невозможно запереть в клетке или надеть на неё наручники, Соркин умело жонглирует полутонами и нюансами. Он не выносит обвинительный приговор тем, кто казалось бы этого заслуживает (например, гособвинитель или судья; в фильме первый вызывает однозначную симпатию, а второй, прежде всего за счёт харизмы артиста   Ланджеллы, не выглядит профнепригодным болваном) и не восхищается главгероями, оказавшимися на скамье подсудимых. Для него это в первую очередь противостояние Молоха государства и отдельно взятой Личности.

По итогам просмотра есть о чём поразмышлять. Тот случай, когда к чисто эстетическому удовольствию от увиденного добавляется и щепотка смыслов. Какие-либо вопросы о статусе перехода из сценаристов в режиссёры окончательно сняты. Мастер!

Подробнее

Служивые

Посмотрел художественный фильм «Ветераны зарубежных войн» режиссёра Джо Бегоса, где старики-разбойники не дают разграбить любимый бар молодым хулиганам (это конечно совсем вольный пересказ, на деле всё несколько сложнее и интереснее).

Отличное получилось кино. Ностальгическое. Прямо из видеосалонов конца 1980-х годов. Именно к этому Бегос и стремился, именно это у него и получилось. Прекрасная стилизация. С умом и выдумкой снятая.

Кроме всего прочего выяснилось, что артист Фред Уильямсон до сих пор живее всех живых, старее старых, моложе молодых. Его Родригес и Тарантино уже в качестве special guest star в «От заката до рассвета» заманивали (и заманили). А это было, на секундочку, 25 лет назад!

Словом, сплошное удовольствие.

Трейлер настроение творящегося на экране достаточно точно передаёт:

Подробнее

Лови маньяка

Досмотрел сериал «Хороший человек» режиссёра Константина Богомолова, и теперь, в отличие от первой заметки, на эту тему можно поговорить/порассуждать более предметно. С чувством, толком, расстановкой.

С чувством, толком, расстановкой — не в том смысле, что долго и подробно, а в том, что теперь-то можно говорить по существу вопроса. Без скидок и оговорок из серии «дождёмся финала истории». Финал известен, пазл сложился.

Первая половина сезона (ровно до середины) оставила впечатление какого-то неряшливого действа. Когда вопросов значительно больше чем ответов, причём не только содержательного свойства, но и с точки зрения реализации. Возникало ощущение, что снимали с одного-двух дублей, да и за монтажным столом голову не ломали. Но чем дальше, тем история всё больше начинала приобретать какие-то очертания, стали возникать внутренние связки, появился абрис. Какой-то морок (к которому со всей очевидностью и стремился режиссёр) на экране визуализировался. Что есть, то есть.

При этом собственно Богомолова во всём этом — очень мало. То ли не смог привнести что-то своё, то ли не захотел. Или привнёс, но выглядит это так, что и нет ничего. Тоже вариант, к слову. Проще говоря, убери из титров фамилию режиссёра, можно было бы и вовсе мимо пройти. На театральных подмостках пока всё складывается бесконечно лучше.

Подробнее

Los Angeles, November 2019

Посмотрел на большом экране художественный фильм «Бегущий по лезвию» режиссёра Ридли Скотта. Удивительная вещь, конечно. Штучная. Вроде и помнишь и знаешь, а всё равно не оторваться. Затягивает, погружает в свою уникальную атмосферу, как и при первом знакомстве.

Строго говоря, тут две столбовых дороги: визуальная составляющая (феноменальная, где каждый кадр произведение искусства) и смысловые подтексты (на этот счёт сотни монографий и тысячи статей написано). И, в общем-то, именно наличие этих двух составляющих и превращает фильм в полноценный piece of art, культовую классику.

Занятно ещё и то, что ноябрь 2019 года (время действия картины) уже минул. Будущее на момент съёмок окончательно превратилось в прошлое на момент просмотра. И оно — это будущее-прошлое — прямо скажем, отличается от того, что нафантазировал себе сэр Ридли. Оно другое.

P.S. Просто необходимо пересмотреть сиквел Вильнёва. Возникло, так сказать, непреодолимое желание. Думается, второй подход к снаряду может подарить массу новых деталей и нюансов, упущенных на премьере.

Подробнее