Энцо

Посмотрел художественный фильм «Феррари» режиссёра Майкла Манна. Манну уже 80 и, как говорится, чудес не ожидалось с самого начала. Но всё оказалось несколько лучше, чем предполагалось.

На деле — внятно рассказанная история, посвящённая подготовке к гонке Mille Miglia в 1957 году. При этом режиссёру удаётся балансировать между спортивной и семейной составляющей. Его Энцо Феррари — не только крупный бизнесмен, но и мужчина, разрывающийся между женой и любовницей.

Словом, руки помнят. Режиссёр Манн ещё в седле!

Подробнее

На краю

Художественный фильм «Оставь мир позади» режиссёра Сэма Эсмейла оказался крепкой серьёзной работой. Чего-то такого от создателя «Мистера Робота» в принципе и ждёшь. Когда сразу ясно, что постановщик умеет примерно всё, и в первую очередь интересно следить за ходом его мысли.

Есть там одна шикарная пасхалка (как раз для поклонников культового сериала), которая недвусмысленно намекает, что все события, происходящие на экране, на самом деле происходят во вселенной «Мистера Робота». И речь не о кибератаке, это действительно может произойти в любой момент. То есть Эсмейл продолжает размышление, продолжает свой разговор, законченный в 2019 году четвёртым сезоном. Это очень мило и любопытно.

Подробнее

Барбенгеймер и Марти

Сегодня объявили номинантов на «Золотой Глобус».

Лучший фильм (драма)

«Оппенгеймер»
«Убийцы цветочной луны»
«Прошлые жизни»
«Маэстро»
«Анатомия падения»
«Зона интересов»

Лучший фильм (мюзикл или комедия)

«Air: Большой прыжок»
«Барби»
«Американское чтиво»
«Оставленные»
«Май декабрь»
«Бедные-несчастные»

Лучший сценарий

«Анатомия падения»
«Оппенгеймер»
«Барби»
«Прошлые жизни»
«Бедные-несчастные»
«Убийцы цветочной луны»

Лучший режиссёр

Брэдли Купер («Маэстро»)
Грета Гервиг («Барби»)
Йоргос Лантимос («Бедные-несчастные»)
Кристофер Нолан («Оппенгеймер»)
Мартин Скорсезе («Убийцы цветочной луны»)
Селин Сон («Прошлые жизни»)

Лучший актер (драма)

Леонардо Ди Каприо («Убийцы цветочной луны»)
Колман Доминго («Растин»)
Барри Кеоган («Солтберн»)
Брэдли Купер («Маэстро»)
Киллиан Мёрфи («Оппенгеймер»)
Эндрю Скотт («Мы всем чужие»)

Лучшая актриса (драма)

Аннетт Бенинг («Дайана Найэд»)
Лили Гладстоун («Убийцы цветочной луны»)
Грета Ли («Прошлые жизни»)
Кэри Маллиган («Маэстро»)
Кейли Спэни («Присцилла: Элвис и я»)
Сандра Хюллер («Анатомия падения»)

Лучший актер (мюзикл или комедия)

Пол Джаматти («Оставленные»)
Мэтт Дэймон («Air: Большой прыжок»)
Николас Кейдж («Герой наших снов»)
Джеффри Райт («Американское чтиво»)
Хоакин Феникс («Все страхи Бо»)
Тимоти Шаламе («Вонка»)

Лучшая актриса (мюзикл или комедия)

Фэнтейжа Баррино («Цвет пурпурный»)
Дженнифер Лоуренс («Без обид»)
Натали Портман («Май декабрь»)
Альма Пёвсти («Опавшие листья»)
Марго Робби («Барби»)
Эмма Стоун («Бедные-несчастные»)

Лучший фильм на иностранном языке

«Анатомия падения»
«Зона интересов»
«Прошлые жизни»
«Опавшие листья»
«Общество снега»
«Я — капитан»

Ну, в общем-то, круг очерчен. Все на своих местах. Для пущего эффекта статуэтку в соответствующей номинации надо дать артисту Кейджу.

Подробнее

Нефть

Да, так вот несколько слов о художественном фильме «Убийцы цветочной луны» режиссёра Мартина Скорсезе, повествующем о череде убийств индейцев из племени осейджей, имевших место в 1910-1930-х годах в штате Оклахома. На эту документальную основу Скорсезе накладывает сюжет о ветеране Первой мировой войны Эрнесте Беркхарте (Леонардо Ди Каприо), по наставлению своего дяди Уильяма Хейла (Роберт Де Ниро) решившего свататься — и свататься успешно, с последующей женитьбой — к богатой индианке Молли Кейл (Лили Гладстоун).

«Убийцы» Скорсезе — тот случай, когда кинематограф становится скальпелем в руках исследователя, решившего чуть детальнее разобраться (как минимум, воссоздать хронику событий; представить, как это могло происходить в действительности) в трагедии, случившейся около века назад. В таких случаях условная жанровость отходит на второй-третий планы. Режиссёр не ставит перед собой задачи кого-то развлекать, а хочет понять, прочувствовать, вскрыть возможную мотивацию и внутренние переживания главных действующих лиц. С тем, конечно, допущением, что какие-либо переживания вообще имели место. Скорее всего на деле речь шла о хладнокровном расчёте и желании существенно обогатиться за счёт коренного населения Северной Америки.

Но, когда за штурвалом проекта человек калибра Скорсезе, документальные, исторические и чисто художественные смыслы/контексты начинают «петь» в унисон друг с другом, порождая масштабное полотно, на котором можно найти как критику молодого американского капитализма, так и личную историю предательства, почти шизофренического расщепления личности.

В сущности, этот фильм можно/нужно было снять только из-за дуэта ДиКаприо — Де Ниро. К счастью, у них много общих сцен, и каждая из них на вес золота. У работы Скорсезе куда больше достоинств, чем звёздный кастинг сам по себе, но когда режиссёр сводит на одной площадке двух главных артистов в своей карьере — это красиво и очень трогательно.

Несмотря на внушительный хронометраж в 206 минут здесь есть пульсирующий повествовательный нерв, не отпускающий до самого финала. Скорсезе хотел снять эпичное кино, с размахом, с глубоким дыханием, с детализацией. И сделал это. Его «Убийцы» — представитель большого голливудского стиля 1960-х годов, когда во главу угла ставились психологические портреты главных действующих лиц и сюжетная арка как таковая. Отрадно, что в 2023 году такое ещё возможно.

Подробнее

28 Theme

Композитор Джон Мерфи когда-то придумал мелодию, которая теперь навсегда с нами. Тот случай, когда саундтрек даёт атмосферы больше, чем картинка. Переслушивать можно более-менее до бесконечности.

P.S. Как говорят, не любит коллегу Циммера.

Подробнее

Галопом по Европам

Посмотрел художественный фильм «Наполеон» режиссёра Ридли Скотта, где калейдоскопными картинками показан путь одного из величайших полководцев Нового времени. Пересказывать сюжетные повороты в таких случаях смысла не имеет. И без того понятно, что встреча с Жозефиной (одна из центральных сюжетных линий), битва при Аустерлице, Бородинское сражение, ссылка на Эльбу, Ватерлоо и последние годы на острове Святой Елены будут обязательной частью программы. В таких случаях всегда важнее как, а не что. Что ещё два века назад организовал сам Бонапарт, прожив фантастически насыщенную жизнь.

А вот с как у режиссёра Скотта возникли серьёзные проблемы. Серьёзные настолько, что не сразу понятно, с какой стороны к вопросу подойти. Нужно загибать пальцы. Первое: большой артист Феникс все два с половиной часа экранного времени носит на лице меланхоличную маску, лишь изредка выдавая что-то, что можно было бы проинтерпретировать как человеческие эмоции. Из-за этого в его герое не чувствуется никакой эволюции. Складывается ощущение, что Наполеон с рождения был глубоко уставшим человеком, не желавшим выходить даже из дома (что, мягко выражаясь, не соответствует темпераменту полководца, в какой-то момент держащим под контролем большую часть западной Европы). Второе: несмотря на хронометраж, фильм выглядит какой-то скороговоркой невротика, который пытается пересказать «Войну и мир» Толстого за полторы минуты. Итог такой попытки закономерен. Третье: линия взаимоотношений между Наполеоном и Жозефиной сводится почти комичным образом к попыткам зачать ребёнка. На этом фоне мини-сериал 1987 года «Наполеон и Жозефина: история любви» выглядит глубокой философской притчей. Четвёртое… и так далее и так далее.

Единственной настоящей отдушиной в этом историческом косплее являются батальные сцены, где режиссёр Скотт наглядно продемонстрировал имеющиеся навыки и умения (знаем, помним, никогда не сомневались). Снято эффектно и со вкусом.

В сухом остатке остаётся какой-то набор картинок-сценок, иногда претендующих на эпичность, где-то забавных (в хорошем смысле), а где-то попросту смешных (в плохом смысле) и откровенно нелепых. Классический вопрос — что хотел сказать режиссёр? — остаётся в случае с «Наполеоном» без ответа. К сожалению, на ответ нет даже намёков.

P.S. Известно, что в обозримом будущем будет выпущена режиссёрская версия в формате мини-сериала. Возможно, какие-то моменты станут яснее и прозрачнее. Впрочем, это слабое утешение. Прежде всего потому что готовый результат — художественный фильм — уже перед глазами. И разговор сейчас именно о нём.

Подробнее