Человек-амфибия

На этой неделе в прокате стартует художественный фильм «Форма воды» режиссёра Гильермо дель Торо, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Артистка Хоукинс играет немую уборщицу Элайзу, работающую в секретной лаборатории, куда однажды привозят живого Ихтиандра, выловленного в реках Южной Америки. Приглядывает за чудо-объектом полковник Стрикленд (наш великий современник Майкл Шэннон), мужчина суровой наружности и сурового нрава. Между Элайзой и жаброносцем пробегает искра, женщина начинает вынашивать план совместного побега…

После тяжеловесного «Багрового пика», где желание соответствовать канону готического хоррора свело на нет авторские придумки и идеи, режиссёр дель Торо сделал ровно то, что он умеет (и умел всегда) лучше всех: снял очаровательную сказку для взрослых. Отталкиваясь от визуальной эстетики Жана-Пьера Жёне, на содержательном уровне мексиканец рассказывает классическую историю «маленького человека» в неклассических обстоятельствах. Физический недуг главной героини никак не сказался на её сердце и душе, места в которых — более чем предостаточно. Вокруг этой нехитрой, но в буквальном смысле «душевной» темы дель Торо выстраивает дополнительные смыслы-подтемы: шпионаж, муки творчества, противостояние между СССР и США и т.д.

При всём при этом, захлебнуться от восторга после просмотра «Формы воды» вряд ли получится. Режиссёр дель Торо не предъявляет зрителю принципиально новых козырей, не ошарашивает новым подходом или взглядом (на концептуальном уровне). Это дель Торо времён «Лабиринта Фавна», что само по себе прекрасно, и не более того.

«Форма воды» почти наверняка не оставит равнодушным, но не стоит ожидать откровений. Просто режиссёру дель Торо дали карт-бланш. И он им воспользовался.

Комментировать

Когда деревья были большими…

К разговору о кассовых сборах, блокбастерах и зрителях… Просто цифры (суммы с учётом инфляции):

1. В 1965 году экранизация Бориса Пастернака «Доктор Живаго» собрала в США  $1,108,529,600.
2. В 1968 году «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика — $386,995,100.
3. В 1972 году «Крёстный отец» Фрэнсиса Форда Копполы — $704,778,500.
4. В 1973 году «Изгоняющий дьявола» Уильяма Фридкина — $987,650,600.
5. В 1975 году «Пролетая над гнездом кукушки» Милоша Формана$479,410,200.

В 1977 году вышли «Звёздные войны» Джорджа Лукаса и изменили правила игры.

Комментировать

Движение вверх

Любопытная статистика от «Бюллетеня кинопрокатчика» по итогам 2017 года, который оказался очень и очень неплох. Как минимум, с точки зрения кассовых сборов.

2017-й стал лучшим за все время современного отечественного кинопроката. По данным «Бюллетеня кинопрокатчика», в кинотеатры было выпущено 505 картин, и их общие сборы в России (без учета стран СНГ) за год составили 53,8 млрд рублей (или $921 млн). В рублевом эквиваленте это на 9,7% больше, чем было годом ранее, а в долларовом – больше сразу на 26,5%. За год в кинотеатрах было продано 214,7 млн кинобилетов, что также превышает показатели прошлого года на 10,3%. 

Примечательно, что рост кассы по иностранным картинам оказался незначительным – всего +1,2% по кассе и +0,7% по посещаемости. В то же время российское кино выросло сразу на 49,1% и 53,0% соответственно. Отечественные картины заработали в 2017 году 13 млрд рублей, то есть почти четверть годовых сборов. При этом средняя стоимость билета по российскому кино в сравнении с 2016 годом даже снизилась, составив 238,1 рублей. Средняя цена билета на зарубежный фильм, наоборот, слегка поднялась – до 254,9 рублей. В целом, средняя стоимость кинобилета в России за год изменилась незначительно: 250,6 рублей против 252 рублей год назад. 

Доля российского кино в рублевых кассовых сборах за год выросла до 24,2% (против 17,8% годом ранее). Если считать по посещаемости, то рост отечественных картин еще больше – 25,5% против 18,4% в 2016 году.

Рынок России растет быстрее рынка СНГ – 9,7% против 3,4%. Причина этого кроется в колоссальном увеличении сборов отечественного контента, который в странах Содружества традиционно пользуется меньшим спросом. Еще одной причиной можно считать более заметное снижение средней цены билета в СНГ. 

Комментировать

Вести с полей

На днях были озвучены новости разной степени важности:

1. Квентин взял на главную роль в свой 9-й фильм про Чарльза Мэнсона Леонардо Ди Каприо. И теперь хочет артиста Пачино!

2. Канал Starz и Lionsgate договорились о производстве сериала «Континенталь» — спин-оффе «Джона Уика». Киану Ривз будет приглядывать за проектом в качестве исполнительного продюсера. Авторы обещают несколько эффектных камео его героя.

Первая новость, прямо скажем, отличная. Вторая — интригующая. Будем следить за развитием событий.

Комментировать

Игра Молли

На этой неделе в прокат вышел режиссёрский дебют Аарона Соркина «Большая игра», и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Это автобиографическая история Молли Блум (Джессика Честейн), предприимчивой девушки с железным характером, создавшей в середине 2000-х годов самый престижный закрытый покерный клуб США, куда по ночам съезжались кинозвёзды первой величины, бизнесмены, коллекционеры живописи и… криминальные авторитеты из России. Сейчас же ей необходимо отстаивать свои права в суде. Сидя в кабинете адвоката (Идрис Эльба), Молли вспоминает не только о карточном прошлом, но и сломанной спортивной карьере, о взаимоотношениях с отцом (Кевин Костнер).

Когда великий сценарист (драматург) садится в режиссёрское кресло — это всегда очень интересно. Одно дело, смотреть на экранизацию собственного текста в качестве зрителя, совсем другое — претворять придуманное в жизнь самостоятельно. Иной уровень амбиций. И новые трудности и проблемы, о которых до этого знал лишь понаслышке. Мог ли случиться конфуз? Да, запросто. Но новоиспечённый режиссёр не дал себя в обиду. Напротив, сразу взял с места в карьер, демонстрируя делом и результатом, что время, проведённое в компании мастонодонтов уровня Финчера и Бойла не прошло даром.

«Большая игра» — пример идеального баланса между содержанием (сценарием) и формой (постановкой). Сценарист Соркин, в хорошем смысле слова, ничем не удивил: острые диалоги, с десяток фраз-афоризмов, тонкое сочетание подлинного драматизма и мягкой иронии. Удивил Соркин-режиссёр. Это совершенно зрелая работа, от которой в своей фильмографии не отказались бы постановщики первого ряда (те же Финчер и Бойл). Он не «прячется» за текст, а режиссирует. Остроумные монтажные решения, саундтрек, очевидная химия между актёрами (Честейн и Костнер особенно хороши!) и т.д. Не просто хороший старт и начало, нет. Полноценная заявка на участие в оскаровской гонке!

Режиссёру Соркину в настоящий момент завидуют более-менее все коллеги по цеху. Ведь только у него всегда под рукой один из крупнейших сценаристов современности, сценарист Соркин.

Комментировать

Culture Beat

Александр Николаевич Сокуров о кинематографе: Кино на самом деле не вид искусства. Это довольно грубый и наглый вид культуры, который еще не достаточно цивилизован — его язык не сформирован, в кино нету того числа великих художественных авторов, которые могли бы подтвердить его статус как искусства. За пределы культуры я кино не выбрасываю, но искусством кинематографу себя считать пока рано. В кино невозможно создать идеальное произведение, великое произведение, потому что проходит время — и в каждом фильме мы обнаруживаем огромное число профессиональных ошибок. Кино — единственный вид культуры, где произведение может устареть раньше, чем постареет автор — режиссер еще жив, а фильм его смотреть уже невозможно. Даже самые большие авторы в кино переживают это в своей жизни — он оборачивается назад, а смотреть-то у него уже нечего — или невозможно.

Мысль, конечно, дискуссионная (тут, как минимум, необходимо определиться с фундаментальными понятиями, благодаря или вопреки которым мы некий результат человеческой деятельности относим к культуре), но не лишённая смысла.

Комментировать